Se cumple una década del sistema EOS Cinema de Canon

El sistema EOS Cinema de Canon hizo su debut hace una década. Aprovechando la popularidad de la pionera cámara réflex EOS 5D Mark II de Canon en el sector cinematográfico, el innovador sistema de cámaras de cine se diseñó para ofrecer una imagen cinematográfica excepcional y conceder a los cineastas una libertad creativa sin precedentes.

La primera cámara EOS Cinema hizo precisamente eso. El diseño compacto y modular de la EOS C300 de Canon facilita su integración en una amplia gama de producciones. También incorpora numerosas tecnologías de vídeo de Canon, incluido un sensor CMOS Súper 35 mm de 8,3 MP diseñado específicamente para grabar vídeos, y Canon Log Gamma para disfrutar de un flujo de trabajo más flexible.

Se ha sacado al mercado una gama de objetivos de cine CN-E específicos para el nuevo sistema. Canon lleva diseñando objetivos de cine desde 1969, aunque las modernas gamas de objetivos prime CN-E y objetivos zoom están diseñadas para conseguir la resolución y el rango dinámico que requieren los directores de fotografía actuales.

Desde el lanzamiento del sistema EOS Cinema, Canon ha seguido aportando nuevas innovaciones al sector cinematográfico. Por ejemplo, la tecnología de AF conocida como Dual Pixel CMOS AF se desarrolló originalmente para EOS Cinema y se incluyó por primera vez en la EOS 70D de Canon en 2013. Más tarde, se anunció que la EOS C300 y la EOS C100 originales incorporarían actualizaciones opcionales de Dual Pixel CMOS AF. La función Dual Pixel CMOS AF con seguimiento de caras llegó con el lanzamiento de la EOS C300 Mark II de Canon.

Para conmemorar el décimo aniversario del sistema EOS Cinema, queremos rendir homenaje a 10 cineastas que han puesto en práctica la innovadora tecnología de Canon para producir atractivos contenidos de distintos géneros.

Después de ver la fotografía del cuerpo de Alan Kurdi, un refugiado sirio de tres años, arrastrado por la corriente en una playa turca en 2015, la realizadora de documentales y fotoperiodista británica Alice Aedy tomó una decisión que cambió su vida por completo: «ir a ayudar de alguna manera». La situación migratoria, los derechos de la mujer y la justicia climática se han convertido en el tema principal del trabajo de Alice, que ha evolucionado de la fotografía al vídeo.

Después de utilizar una EOS 5D Mark III de Canon (a la que ahora sucede la EOS 5D Mark IV) en sus comienzos, empezó a grabar con una EOS C300 Mark II (a la que ahora sucede la EOS C300 Mark III). Desde entonces, Alice ha utilizado la EOS C70 junto con los objetivos Sumire Prime para capturar imágenes cinematográficas de alta calidad en un formato compacto. Explica cómo su primera cámara EOS Cinema le ha aportado un nuevo sentido de enfoque a la hora de cubrir historias de vital importancia relacionadas con la humanidad y el medioambiente.

Obtén más información sobre la misión de Alice para marcar la diferencia

Canon ha sido la marca elegida durante 25 años por el galardonado director de fotografía Martin Christ, que ha trabajado con cámaras EOS Cinema en una gran variedad de producciones.

Martin también ha utilizado una amplia gama de objetivos CN-E en su trabajo, desde el zoom servo CN-E18-80mm T4.4 L IS KAS S para grabar escenas de acción hasta los cinema prime CN-E14mm T3.1 L F y CN-E135mm T2.2 L F. «A la hora de grabar rasgos, es muy importante obtener tonos de piel brillantes. Los objetivos CN-E ofrecen esos tonos, muy suaves y bien equilibrados, en todo el rango de abertura», nos comenta.

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La calidad cinematográfica y el tamaño compacto eran dos prestaciones que el director Regan Hall y el director de fotografía Marek Klucar buscaban en una cámara para grabar un documental sobre el salto BASE con traje aéreo.

En un principio, eligieron la EOS C500 Mark II de Canon por su sensor Full Frame y las prestaciones de Dual Pixel CMOS AF. Después, incluyeron la EOS C300 Mark III y la EOS R5 en el kit del equipo con el objetivo de crear «imágenes cinematográficas en un documental con escenas de acción». La EOS C300 Mark III se convirtió finalmente en la cámara principal del equipo. De hecho, suele combinarla con el objetivo CN-E30-105mm T2.8 L S/SP de Canon, que incorpora un potente zoom para capturar a los temerarios en el cielo.

«Mi objetivo siempre ha sido contar historias impactantes a través de imágenes cinematográficas de gama alta», comenta Regan. «El reto siempre ha sido ajustar los presupuestos de la producción y el personal a los equipos y las tecnologías disponibles. Ahora, gracias a la gran calidad de las cámaras y los objetivos de Canon, mi creatividad no se ve limitada por los presupuestos ni por la tecnología. Grabo contenido cinematográfico con una cámara rápida y portátil, algo que he intentado durante toda mi trayectoria».

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Desde su lanzamiento en el año 2019, los objetivos Sumire Prime con montura PL han tenido una gran acogida por su aspecto cinematográfico. Utilizan el mismo equilibrio de color que los modelos equivalentes de la gama de objetivos CN-E, lo que significa que es fácil cambiar a un objetivo Sumire Prime cuando se quiere sacar partido a sus exclusivas prestaciones, entre las que se incluyen tonos de piel naturales, velos ópticos sutiles, un efecto bokeh detallado y calidez orgánica.

La cineasta británica Tania Freimuth puso a prueba los objetivos Sumire Prime durante la grabación de un cortometraje nocturno en un restaurante londinense. «Quería que el corto tuviera un aspecto romántico, profundo y pulido», comenta. Para conseguir un resultado final evocador, recurrió al objetivo CN-E85mm T1.3 FP X y lo acopló a la cámara EOS C700 FF de Canon.

Con el paso de los años, Tania ha sido testigo de numerosos avances tecnológicos. «Además de la transición de la película al formato digital, el mayor cambio que he experimentado durante mi trayectoria ha sido la introducción de la captura de imágenes en movimiento en las réflex», comenta. «Para el cineasta independiente supondría una auténtica revolución».

Tania empezó a grabar con los objetivos de cine y las cámaras de la serie EOS Cinema, incluida la EOS C300 de Canon. «Recuerdo que el productor me regañó por grabar con Canon Log porque era necesario aplicar la gradación, aunque tenía un aspecto increíble», añade. «Este tipo de equipo me ofrece libertad a la hora de elegir».

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Netflix aplica estrictas normas de control de calidad. Además, ha creado el programa Post Technology Alliance para poder trabajar con los fabricantes, entre ellos Canon, durante el desarrollo de nuevos productos para garantizar la compatibilidad con las especificaciones técnicas y de entrega de la cadena. Una amplia gama de cámaras EOS Cinema ya cumplen los requisitos de captura de las producciones originales de Netflix. Entre ellas se incluyen la EOS C70, la EOS C700, la EOS C500 Mark II y la EOS C300 Mark III de Canon.

«Me encantó trabajar en este espacio visual. De hecho, no he vuelto la vista atrás desde entonces. Ahora grabo con tres cámaras EOS Cinema: la EOS C300 Mark III, la EOS C500 Mark II y la EOS C70. Cada una tiene su punto fuerte, a la vez que mantiene la homogeneidad y la funcionalidad de la familia de productos de cine».

Obtén más información sobre la grabación de producciones originales de Netflix con el sistema EOS Cinema por parte de Patrick

Cuando Roberto Palozzi quiso grabar la distribución del pescado seco (pescado seco sin sal) desde las islas Lofoten en Noruega hasta las mesas de Italia, necesitaba una cámara lo suficientemente resistente como para soportar condiciones de frío extremo. Por esta razón, eligió la EOS C500 Mark II de Canon. «Es una cámara que permite conseguir un aspecto cinematográfico, pero que puedes someter a presión», comenta. «La cámara funcionó perfectamente incluso mojada y congelada y, al final, los resultados fueron impactantes».

La EOS C200 de Canon se encargó de las tareas de la cámara secundaria, lo que permitió grabar la producción íntegramente en formato Cinema RAW Light que, según Roberto, es el único formato que utiliza ahora para grabar.

Las cámaras EOS Cinema han acompañado a Roberto durante todos estos años. «La EOS C300 fue la cámara que cambió el concepto de cine profesional para siempre», comenta. «Cuando la cogí por primera vez, entendí inmediatamente que mi trabajo tendría un mayor nivel de autoridad».

«En un mundo cinematográfico dominado en gran medida por los sensores Súper 35 mm o más pequeños, la cámara EOS C500 Mark II Full Frame fue tan revolucionaria e innovadora como la primera EOS C300. Ha permitido que los realizadores de documentales como yo podamos soñar que somos directores de fotografía que trabajan en un gran plató de cine, incluso cuando grabamos unos espaguetis en una olla para un programa de cocina de la televisión».

Obtén más información sobre la grabación de la pesca del bacalao en el Ártico por parte de Roberto

Las cámaras EOS Cinema no solo se han puesto a prueba a temperaturas bajo cero, sino que también se han puesto al límite en desiertos con un calor intenso. El cineasta Brett Danton combinó la EOS C700 FF y la EOS C200 de Canon para la grabación de un anuncio de un superdeportivo exclusivo en los Emiratos Árabes Unidos. Él quería crear imágenes impactantes del vehículo conducido a gran velocidad con las dunas doradas de fondo. Para ello, necesitaba cámaras que pudieran acoplarse fácilmente a grúas para coches y drones. También era fundamental que su equipo no perdiera el ritmo cuando se enfrentase a las calurosas temperaturas y a la arena fina.

«Llevo utilizando cámaras EOS Cinema desde que tuve la EOS-1 DC. «Viniendo de un entorno fotográfico, esta fue la transición perfecta hacia el movimiento», comenta Brett. «En los 10 años que llevo utilizando cámaras EOS Cinema, en algunos de los entornos más exigentes del mundo, nunca he tenido problemas».

«Las prestaciones y el diseño de la gama EOS Cinema de Canon han seguido evolucionando», añade. «Sigo capturando tanto vídeos de acción como fotografías en numerosos trabajos. De hecho, trabajar con Canon me ofrece un aspecto homogéneo en ambos casos. Además, el equipo es intercambiable entre ambos formatos. Esto significa que puedo dedicar más tiempo a la creatividad y menos a preocuparme por la compatibilidad».

Obtén más información sobre la grabación del superdeportivo en el desierto por parte de Brett

Hunting for Hedonia, un largometraje documental de la directora danesa Pernille Rose Grønkjær, revela el procedimiento quirúrgico de estimulación cerebral profunda (DBS) que puede cambiar la vida de alguien por completo.

Para mantener la discreción y la flexibilidad, y para conseguir la estética cinematográfica inspirada en el cine negro nórdico que buscaban, Pernille y el director de fotografía Ben Bernhard eligieron la EOS C300 Mark II de Canon (a la que ahora sucede la EOS C300 Mark III) y la EOS C200.

El objetivo Cine Servo CN7x17 KAS S E1/P1 de Canon se convirtió en el objetivo de referencia durante gran parte de la producción, ya que ofrecía una flexibilidad y unas longitudes focales del zoom fundamentales a la hora de grabar en situaciones comprometidas como una intervención quirúrgica, en la que no era posible moverse ni cambiar de objetivo. Además, Pernille utilizó varios objetivos de Canon, incluidos el CN-E14mm T3.1 L F y el CN-E50mm T1.3 L F, ambos famosos por su excelente rendimiento con poca luz y su control creativo sobre el enfoque y la profundidad de campo.

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El cineasta británico George Henton se llevó la cámara de cine más pequeña de Canon, la EOS C70, al campo en el norte de Irak para grabar a las mujeres que arriesgan su vida para despejar las minas de su tierra natal que están sin explotar. Para el documental Yazidi Women: Clearing Sinjar's Mines, que forma parte de la serie Our World de la BBC, siguió a Amsha mientras se enfrentaba al sangriento legado que habían dejado los militantes del Estado Islámico.

George estuvo grabando una semana durante muchas horas en entornos calurosos y repletos de polvo, aunque la EOS C70 funcionó en todo momento. «Me encantó la larga duración de la batería, su peso ligero y su carácter discreto para este tipo de grabaciones», comenta.

El director y director de fotografía comenzó su trayectoria como fotoperiodista durante la Primavera Árabe. Como usuario de Canon desde hace mucho tiempo, George empezó a grabar vídeos con la EOS 5D Mark IV antes de pasarse al sistema EOS Cinema con la EOS C100, la EOS C200 y, ahora, la EOS C70. «El hecho de tener una cámara más pequeña, pero con todas las prestaciones profesionales, incluidos los filtros ND y las entradas XLR, ha sido maravilloso», comenta. «La foto es espectacular».

Desde el lanzamiento de la EOS C300 de Canon hace 10 años, las cámaras del sistema EOS Cinema se han utilizado para crear momentos inolvidables tanto en el cine como en la televisión.

Si buscas un buen ejemplo, tenemos The Salt of the Earth, un documental nominado al Óscar en 2014 sobre el fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado. Se trata de un revelador retrato de la vida y el trabajo de Salgado, dirigido por su hijo, Juliano Ribeiro Salgado, y el visionario alemán Wim Wenders. Además, se grabó principalmente con la EOS C300 de Canon.

Otras producciones grabadas con Canon son La vida de Adèle (con la EOS C300), ganadora de la Palma de Oro en 2013, Capitán Philips (con la EOS C300), la superproducción de Tom Hanks de 2013 y candidata a varios Óscar, Grace and Frankie (con la EOS C700), la exitosa comedia de Netflix nominada a 13 premios, y Free Solo (con la EOS C300 Mark II), ganador del premio al Mejor largometraje documental de los Premios Óscar.

A medida que las tecnologías de las cámaras y los objetivos de cine de Canon siguen evolucionando, una cosa es segura: las soluciones de vídeo profesional de Canon seguirán motivando y liberando a los creadores para que hagan realidad sus visiones.