Creación de una historia de moda

El fotógrafo, cineasta y embajador de Canon Javier Cortés considera que ahora es un momento apasionante para estar en el mundo de la moda. El sector promete mucho y los clientes están abiertos a un gran número de posibilidades, como los largometrajes narrativos.

«La moda está cambiando», afirma Javier. «La gente quiere ver algo más que solo ropa. Ahora mismo puedes contar casi cualquier historia en moda. Siempre intento aportar algo más que solo una foto o un vídeo; intento aportar una idea».

«Tienes que cuidar los aspectos estéticos con la ropa y la iluminación, y contar con un creativo que se encargue de la mayor parte de la dirección artística y el estilismo, pero el resto depende de tus ideas. Me encanta la parte creativa. Es como una momento atemporal que se crea dentro de tu mente y es algo bonito».

«Al final del vídeo, vemos que la escultura es una mujer real y cobra vida», cuenta Javier. «Es una mezcla entre concepto artístico y vídeo de moda. La idea es recordar a la gente que la belleza es subjetiva y depende del punto de vista. En la actualidad, la "mujer real" y la "belleza real" son tendencias en moda. Creo que es más que una tendencia, es un movimiento».

A Javier le encanta usar la luz y el movimiento como parte de su narración. «Estoy obsesionado con la luz y el color, y los utilizo como parte de la narrativa», dice. «Te ayudan a contar algo más, a potenciar la belleza y la estética».

Para Javier, contar con un excelente dominio de la luz y el color es especialmente importante a la hora de trabajar con marcas de moda. Inevitablemente, estas marcas se han gastado enormes sumas de dinero en la investigación y perfección de los colores que utilizan en sus prendas, por lo que garantizar que puedes atestiguar la precisión, a la vez que mantienes cierto margen de maniobra para la posproducción, es fundamental.

«La gradación del color es uno de los elementos más importantes», afirma Javier. «Las marcas con las que trabajo saben lo importante que es. Normalmente explico lo que quiero hacer con referencias a películas o cuadros».

Una vez que se llega a un acuerdo en un encargo, el reto es asegurarse realmente de que se consigue esa imagen. «C-Log 3 ofrece colores más naturales, menos saturación y más información en las luces brillantes y las sombras», explica Javier. «Es mucho mejor cuando quieres aplicar una gradación de color intensa en posproducción».

Javier considera que el desarrollo de las cámaras del sistema EOS R, con sus capacidades de baja iluminación y la integración de C-Log 3, ayuda de verdad a esta búsqueda de la iluminación minimalista. «La sensibilidad de estas cámaras es increíble», afirma. «Puedes conseguir unos resultados muy profesionales con una luz de modelado de un flash o las luces del sitio».

Para aquellos que sí dan el salto y se cambian de una réflex o una mirrorless a una cámara de cine como la EOS C200, la EOS C300 Mark III o la EOS C500 Mark II de Canon, también tienen la opción de utilizar Cinema RAW Light. Este perfil de color te permite capturar en formato RAW completo, con todo el margen de calidad que esto implica, pero con tamaños de archivo más pequeños y altos niveles de flexibilidad en posproducción, ya que los parámetros de procesamiento y la curva gamma no se establecen en el momento de la captura.

Para Javier, hay varias consideraciones clave a la hora de elegir un cuerpo que funcione para una sesión concreta. ¿Dispone de la flexibilidad y versatilidad físicas que busca? ¿Y ese cuerpo es compatible con el formato en el que necesita grabar?

Para «Beauty is Subjective», Javier, que siempre graba con Canon, combinó una EOS 5D Mark IV de Canon con sus objetivos EF de la serie L favoritos: un EF 35mm f/1.4L II USM, un EF 50mm f/1.2L USM y un EF 85mm f/1.4L IS USM. Ahora combina una EOS C200 y una EOS R5 con el RF 50mm F1.2L USM y el RF 28-70mm F2L USM de Canon para la mayoría de sus sesiones de moda.

Cuando el movimiento es fundamental, Javier suele recurrir a la EOS R5 o la EOS R6. «En algunos anuncios, tienes que colocar la cámara en ángulos complicados, como pegada al cuerpo de un actor», explica. «También las utilizo para sesiones documentales o mediometrajes de moda».

Para «Beauty is Subjective», Javier mantuvo su idea de una configuración optimizada, con un cardán básico, para añadir fluidez a las tomas de vídeo en movimiento, y un par de cajas de luz básicas. Cuando los modelos empezaron a llegar al set, incluidos las extras cuyo casting hizo en la calle, el museo tomó forma. Sencillas paredes blancas se colocaron en su sitio para crear los espacios para el vídeo y las fotografías: galerías, pasillos e incluso un ascensor.

La grabación de vídeo en 4K a 25 fps permitió a Javier capturar contenido de alta resolución, mientras que los 50 fps en Full HD le permitieron reproducir a cámara lenta. «Utilizar diferentes frecuencias de fotogramas aumenta las posibilidades a la hora de editar», afirma Javier. «A veces utilizo 4K porque quiero recortar o estabilizar las tomas después, y el 4K te ayuda a conseguir más detalles. En algunas tomas utilicé Full HD porque quería capturar más fotogramas por segundo para poder utilizar la cámara lenta».

Las tarjetas de memoria de alto rendimiento permiten la grabación en 4K gracias a sus rápidas velocidades de escritura de hasta 160 MB/s. Para gestionar el gran volumen de datos que genera la grabación en alta resolución, Javier utilizó tarjetas de 64 GB y realizó copias de seguridad con regularidad en discos duros de 1 TB.

La EOS R3 y la EOS R5 de Canon disponen de dos ranuras de almacenamiento, una ranura SD universal y otra ranura CFexpress para la grabación de vídeo de alta resolución, como en RAW 8K o ALL-I y 4K a hasta 120p. Esto ofrece a cineastas como Javier toda la flexibilidad que necesitan para garantizar que pueden grabar al ritmo y en el estilo y formato necesarios en cualquier momento.