Cómo crear un porfolio fotográfico: guía paso a paso

Como fotógrafo emergente, contar con un porfolio fantástico es fundamental. Podría marcar la diferencia entre conseguir ese importantísimo primer encargo profesional que haga despegar tu carrera o verte atrapado en un trabajo menos creativo, aún a la espera de meter la cabeza en este sector.

El embajador de Canon y fotoperiodista ganador del premio Pulitzer, Daniel Etter, mentor del programa de desarrollo para estudiantes de Canon (CSDP), y la estudiante de máster Sarah Köster, que participó en el programa de 2021, comparten sus consejos para crear un porfolio fotográfico en este artículo.

Tanto si vas a enviar tu porfolio fotográfico por correo electrónico como si lo vas a mostrar directamente a un revisor, elige solo las imágenes que realmente te gusten, nada de relleno. «Es muy importante que muestres tu estilo único: por qué quieres que te conozcan y qué quieres seguir haciendo», aconseja Sarah.

El sector de la imagen se ha ido especializando, así que no pienses que tienes que entrar en todos los temas. «El mercado ha cambiado en los últimos 20 años», explica Daniel. «Cuando empecé, había fotoperiodistas que hacían de todo. Eso ya no existe. Un editor fotográfico buscará al fotógrafo específico para un trabajo concreto».

Cuando revisa los porfolios, Daniel espera ver al detalle una o dos historias o proyectos importantes. Si hay más, sobran. «No abrumes a la gente con demasiadas imágenes. Mejor centrarse en pocas y entender bien lo que quieres transmitir», aconseja.

En un Proyecto grande, por ejemplo, seguramente tú tengas pensando añadir 15 imágenes. Daniel sugiere reducirlo más, a 12, incluso 7, y que el proyecto tenga un hilo, que puedas conseguir una visión distinta en función de la luz o de la paleta de colores.

«Debe haber suficientes fotos, pero tampoco muchas, para que la gente se quede con ganas de ver más», apunta Sarah.

«Como en cualquier historia, tiene que haber un inicio, un nudo y un desenlace», afirma Daniel, que pone como ejemplo un proyecto sobre unos bomberos que se enfrentan a un incendio forestal en Portugal: «Tienes que transmitir dónde ocurre, ver a los bomberos, el incendio que están combatiendo, los efectos en el paisaje, los bomberos descansando tras una jornada de 16 horas». Y recalca que hay que evitar repetirse. «Tiene que haber cambios de ritmo en la secuencia: no puedes tener solo paisajes, también debes enseñar otros puntos de vista de la historia de cerca».

Como recopila imágenes de distintas sesiones o series, Sarah organiza su perfil en función de conexiones visuales, como el color. Pero coincide con Daniel en lo de la repetición: «Es importante que no se parezcan demasiado», comenta. «Si tengo dos retratos de la misma persona, elegiré un primer plano y otro en el que se vea más el entorno. Y necesitas que todo fluya». Al final nos comenta ejemplos de cómo se ha utilizado su trabajo en la portada del álbum de un artista.

«Debes ser capaz de resumir tu proyecto en tres frases», afirma Daniel. Después, y sobre todo si envías tu porfolio por correo electrónico, piensa bien qué texto u otros detalles necesitas para que el destinatario (un editor, una editorial, un galerista o quien te vaya a patrocinar) tenga toda la información que necesita para entender tu trabajo.

«Por ejemplo, en el caso de los retratos, siempre incluyo quién es la persona, su profesión y la ubicación», comenta Sarah. «Y si es un proyecto personal, también empiezo con el título, el año y una pequeña introducción».

Cuando Sarah compartió su serie «Invisible Bond» («El vínculo invisible») durante el CSDP, omitió la frase introductoria y habló de los hermanos antes de explicar su concepto general.

Al igual que muchos estudiantes, con la pandemia de la COVID-19 Sarah no tuvo la oportunidad de presentar su porfolio en persona, y de ahí que tenga porfolios en PDF que puede presentar a distancia o enviar a posibles clientes. «No creo que necesites un porfolio impreso; puedes mostrar tus imágenes en una tablet o en un portátil», comenta. «Pero me encantaría tener uno algún día: siempre es más bonito ver tus fotos impresas. Les da más valor».

El diseño de los PDF de Sarah es limpio y sencillo. Utiliza el mismo tipo de letra que en su sitio web para garantizar la coherencia de su marca e incluye un collage de diferentes imágenes al final, junto con sus datos de contacto y la URL de su sitio web. «Debe tener una resolución mínima de 72 ppp, aunque a mí me gusta que sea mayor. Pero intento que el tamaño del archivo no llegue a 10 MB para poder enviarlo como archivo adjunto», explica.

Sarah tiene varias versiones de su porfolio digital: una completa, que consta de dos proyectos y una serie de retratos, por encargo y personales, y otra más corta que solo contiene imágenes sueltas. También crea porfolios para proyectos específicos cuando le hace falta. Los PDF suponen una mayor adaptabilidad y control, y su sitio web es el lugar al que se puede acudir para obtener más información.

Puede suponer una inversión importante al empezar, pero merece la pena tener un porfolio impreso si quieres mostrar tu trabajo e impactar. Con la intuitiva PIXMA PRO-200 de Canon podrás imprimir en alta calidad imágenes en color y en blanco y negro, y con la imagePROGRAF PRO-1000 de Canon disfrutarás de las ventajas de una impresora de sobremesa A2 con un avanzado sistema de 12 tintas para unos resultados excepcionales.

Un porfolio es una herramienta de marketing que puede ayudarte a crear tu red de contactos. Por utilizar el ejemplo de Daniel, puede que este editor no esté buscando una historia sobre bomberos en Portugal en este momento, pero eso no supone que no vayan a contar contigo nunca.

«Intenta conocer a la persona, lo que necesita, lo que quiere y lo que puedes ofrecerle», sugiere Daniel. «Y cuando lo tengas todo listo, ponte en contacto con ellos. No te dirijas a ellos directamente sin avisar, espera a tener algo que ofrecer».