Cómo crear una narrativa con la fotografía de viajes

Una buena fotografía de viajes va más allá de la clásica fotografía de postal para dar una sensación real de lo que se siente al estar allí. La verdadera habilidad consiste en convertir el carácter y el alma de un lugar en una historia visual que lleve a los espectadores a un viaje y les ayude a ver los destinos que le son familiares con otros ojos.

El fotógrafo neerlandés Cuno du Bruin lleva muchos años perfeccionando esta técnica narrativa. Está especializado en fotografía de viajes, paisajes y aventuras, y ha ayudado a dar vida a las ubicaciones para marcas internacionales y organismos de promoción del turismo, como las oficinas de turismo de Perú, Suiza y Tirol del Sur.

Cuno comparte sus siete principales consejos para crear imágenes de viajes que ayuden a los espectadores a entrar en la escena y sentirse como si estuvieran allí, desde elegir la composición adecuada y aprovechar al máximo la meteorología, hasta utilizar cámaras Full Frame y apps para smartphones para fotografiar una escena.

Las capas de una imagen añaden profundidad, lo que ayuda a atraer a los espectadores a una escena. Algunas escenas se prestan de forma natural a composiciones por capas, como paisajes naturales y paisajes urbanos, donde el primer plano, el plano intermedio y el fondo se pueden encuadrar para dirigir la vista a través de la foto. Cuno aprovechó esta técnica durante una sesión en la Isla de Terschelling, en los Países Bajos. «Me encantan los paisajes, donde tienes varias capas, con el cielo, el océano, la playa y las dunas», comenta.

Al incluir a una persona en una escena, Cuno puede añadir otra capa que permite a los espectadores disfrutar de la vista de forma indirecta. Cuando viaja solo, normalmente fija la cámara en un trípode y se mete en el encuadre, y las cámaras del sistema EOS R de Canon, como la EOS R5 Mark II que utiliza Cuno, hacen que todo el proceso sea rápido y sencillo. El enfoque automático inteligente permite que la cámara le siga mientras se mueve por la escena, mientras que la aplicación Canon Camera Connect de su smartphone le permite controlar la cámara de forma remota desde la palma de su mano.

La aplicación Canon Camera Connect elimina las conjeturas de disparar a distancia. Es capaz de convertir tu smartphone en un discreto disparador del obturador remoto inalámbrico fácil de ocultar en un bolsillo, pero lo que lo convierte en una herramienta muy útil cuando estás delante de la cámara es el amplio control que te ofrece, desde cambiar la exposición, el balance de blancos y el modo de avance hasta ajustar el enfoque y revisar las fotos en la tarjeta de memoria de la cámara.

Si quieres entrar en la escena tú mismo, poner a las personas como prioridad para el enfoque automático en las cámaras del sistema EOS R compatibles significa que la cámara realizará un seguimiento de tu cara, cabeza o cuerpo mientras te colocas en la foto. Activar la detección de ojos aporta mayor precisión. «Eso es lo que ajusto si quiero dar nitidez a una imagen», afirma Cuno. «También puedes realizar muchos ajustes de enfoque automático con la aplicación en el teléfono».

Registrar prioridad de personas, una función disponible en la EOS R8 Mark II Full Frame, la EOS R6 Mark III y un número cada vez mayor de cámaras mirrorless de Canon, es una gran opción si estás fotografiando en una ubicación concurrida, como un lugar turístico popular. Registra tu cara en la cámara y esta se centrará automáticamente en ti incluso cuando haya otras personas en el encuadre.

Si no es el sujeto principal y Cuno quiere convertirse en un elemento desenfocado en primer plano, con la aplicación Camera Connect, utiliza el AF de punto único y bloquea el enfoque en un punto específico distante. Al enfocar de forma selectiva de esta forma y utilizar una gran abertura, como f/2,8, puede desenfocarse a sí mismo.

Fotografiar por encima del hombro de una persona (o el tuyo propio) mirando hacia algo en la distancia, permite obtener una foto de punto de vista que sumerge al público en la escena. Es una técnica a la que Cuno recurre con frecuencia. «Si entras en mi Instagram, verás que suelo fotografiar por encima del hombro de una persona o colocarla en el encuadre para añadir perspectiva o escala», comenta. «Quiero que el espectador imagine que está allí de pie en lugar de esa persona».

Desenfocar intencionadamente a la persona puede hacer que a los espectadores les resulte más fácil imaginar que están allí. Cuno afirma que la abertura luminosa y la versatilidad de su objetivo Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM en una cámara Full Frame le ofrece suficiente control creativo sobre la profundidad de campo para este tipo de fotografías. «Puedes desenfocar el primer plano a f/2,8 para dar la impresión de que estás casi caminando detrás de esa persona», comenta. «Y puedes comprimir la escena a 70 mm para crear capas en la imagen, pero también fotografiar una escena amplia cuando lo necesites».

«Un objetivo de 70 a 200 mm te permite condensar más la escena», añade Cuno, «para que puedas acercar el fondo al sujeto y exagerar la escala. Pero creo que un objetivo de 24 a 70 mm ofrece una sensación más natural.

De forma similar a utilizar una persona cerca de la cámara para añadir profundidad, encontrar otros detalles en primer plano para encuadrar una escena puede dar al espectador una sensación real de estar en el lugar. Encuadres naturales como las ventanas, el follaje y los edificios pueden aportar valor a la historia, y también ocultar partes de una escena que no quieras incluir. Al activar la vista previa de la profundidad de campo en la cámara, puedes ver qué parte del primer plano aparece nítido.

Cuno afirma que todo es cuestión de crear esas capas: «Realmente le da al espectador la sensación de que está allí». Se trata de una técnica con la que puedes experimentar durante tu estancia en un hotel, como hizo Cuno en Terschelling. «Solo necesitas el marco de una ventana o unas cortinas. Incluso preparé una fotografía en la habitación del hotel en la que había precisamente dos fotos enmarcadas en la pared, y me situé delante de ellas, desenfocado, con una taza de café en la mano». Todas estas fotos adicionales pueden añadir profundidad a una historia y permitir a los espectadores adentrarse en tu mundo.

No siempre tendrás el lujo de tener tiempo o de volver a visitar un sitio cuando estés de viaje, por lo que debes estar preparado para aprovechar al máximo las condiciones con las que te encuentres. De hecho, abrazar la meteorología cambiante, como hizo Cuno en su viaje, puede aportarle a tu historia un nuevo aspecto creativo.

«Durante el día, hubo una mezcla de todo un poco», comenta Cuno. «Empezó haciendo un tiempo maravilloso, luego aparecieron unas nubes oscuras y, a continuación, hizo un tiempo agradable al atardecer. Si hace mal tiempo, tienes que mostrarlo en tus imágenes. No dejo de disparar. Mucha gente podría decir, «Está lloviendo, vamos dentro», pero ese es el momento en el que tienes que seguir adelante».

Una cámara Full Frame como la EOS R8 Mark II, ideal para viajes, es una gran opción cuando la iluminación es variable y compleja. En comparación con una cámara compacta o un smartphone con un sensor mucho más pequeño, una cámara Full Frame puede ofrecer un mayor rango dinámico, lo que te ayuda a conservar más detalles en las sombras y las luces. «Creo que también está bien cuando la gente pasa de APS-C a Full Frame y empieza a editar sus imágenes RAW en posproducción y dice: «Vale, puedo sacar más partido del cielo». Y todo esto ayuda mucho», afirma Cuno.

Además, añade que contar con cámaras y objetivos duraderos y herméticos también sirve de ayuda, pero es importante que te sigas adaptando y que estés abierto a las oportunidades. «La lluvia también puede ser bonita. Sigue siendo parte del viaje que intentas captar».

Otra forma eficaz de expresar la sensación de estar en un lugar es introducir intencionadamente el efecto de desenfoque por movimiento utilizando una velocidad de obturación más lenta. Desenfocar los vehículos y los peatones en una escena urbana puede ayudar a transmitir parte del ajetreo y el bullicio, por ejemplo. El uso de una cámara equipada con estabilización de imagen integrada (IBIS) o un objetivo IS facilitará mantener la nitidez de los elementos fijos al disparar sin trípode a velocidades de obturación más lentas.

«No siempre es posible, por supuesto, porque a veces una imagen es simplemente una imagen fija», afirma Cuno. «Sin embargo, captar cosas como el viento que mueve el agua o la hierba, o una persona que pasa por ahí, puede añadir un poco de movimiento. Creo que es útil dar la sensación del viento y el olor del océano, si tiene sentido».


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