Imprimir imágenes minimalistas y con poca luz con profundidad

La naturaleza es la protagonista indiscutible en las imágenes del fotógrafo italiano Mauro Tronto. Es un mago de la luz y representa la majestuosidad de los elementos en composiciones minimalistas y entornos oscuros, tanto en cielos manchados y repletos de estrellas (arriba) como en bosques iluminados por luciérnagas resplandecientes (abajo). También le apasiona hacer impresiones de alta calidad de sus fotografías para ponerlas a la venta, con las que transforma imágenes con tonos oscuros en obras de arte con un aspecto tan bueno en papel como en la pantalla.

«Me ha encantado la naturaleza desde que era un niño», afirma Mauro. «En la fotografía de paisaje encontré inmediatamente una fuerte atracción que se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración. El paisaje se tiene que observar, entender e interpretar».

Si bien Mauro encuentra su inspiración en la naturaleza, para trasladarla a la impresión se necesita una habilidad práctica considerable. Usa su impresora Canon imagePROGRAF PRO-1000 para crear impresiones fotográficas, que muestra en exposiciones y vende a clientes. Mauro también asiste a conferencias sobre fotografía de paisaje y procesos de impresión de imágenes, por lo que está al tanto de los errores de impresión más comunes que los fotógrafos suelen cometer y sabe perfectamente cómo evitarlos. A continuación explica su proceso y comparte unos consejos.

Hay una serie de consideraciones importantes si se quiere imprimir con profundidad imágenes minimalistas y con poca luz, señala Mario. «El desafío más exigente en la impresión de imágenes de paisajes tomadas en condiciones de baja iluminación, así como paisajes nocturnos, es el de transmitir el ambiente de la escena sin perder detalles en las zonas más oscuras y profundas de la imagen», comenta.

Mauro rectifica las imágenes en Adobe Photoshop antes de comenzar con la impresión. Para ello, visualiza las imágenes en su monitor perfectamente calibrado para comprobar cómo quedarían impresas y las ajusta según sea necesario. El proceso de rectificación es una parte importante de la impresión, puesto que lo que se muestra en una pantalla retroiluminada es algo distinto de lo que se representa en papel.

«Debido a la enorme diferencia entre los sistemas de color del monitor y de las impresiones (CMYK frente a RGB), algunos de los colores se podrán reproducir en el monitor, pero no en papel, y viceversa», afirma Mauro. «Rectificar es un mecanismo de software que nos permite simular en un monitor cómo se verá la fotografía al imprimirla en papel. Obviamente, se trata de una aproximación, puesto que no todos los colores CMYK se pueden reproducir en el espacio de color RGB. Sin embargo, con un monitor de calidad y bien calibrado, los resultados serán buenos sin ninguna duda».

El software Professional Print & Layout de Canon cuenta con funciones de gestión del color, como la prueba de rectificación y la prueba en papel, así como perfiles ICC y la opción de representación, para obtener la coincidencia más precisa entre lo que imprimes y lo que ves en pantalla.

La imagePROGRAF PRO-1000 de Canon es una impresora que para Mauro hace justicia a sus archivos de imagen. «Contar con un archivo de calidad de mi EOS R5 de Canon y ser capaz de representarlo de la mejor forma posible en cualquier tipo de papel, gracias a la impresora imagePROGRAF PRO-1000, es como conducir un Ferrari por un circuito. Te da seguridad», comenta. «Poder darle tridimensionalidad a la impresión implica ser capaz de dirigir la atención del observador a la fuente principal del mensaje. Implica darle un sentido importante a mi fotografía».

Dirigir la vista del observador es una característica de las obras de Mauro que resulta especialmente eficaz al imprimirlas. Crea composiciones minimalistas, como esa en la que se aprecia el sutil arco de la ladera de una montaña cubierta de nieve sobre un bosque, frente a un cielo completamente blanco, en la que el espectador casi no se fija en las pequeñas siluetas de los montañistas a primera vista (arriba). Una vez localizadas, las figuras invitan a los espectadores a leer la imagen de una manera distinta y a inspeccionarla con más detenimiento.

Mauro usa su impresora Canon imagePROGRAF PRO-1000 con papeles para bellas artes Canson® y Hahnemühle, y comenta que su elección de papel varía en función de la imagen. «El papel fotográfico desempeña un papel fundamental en todo el proceso, y a menudo me preguntan qué papel usar, pero es completamente imposible dar una respuesta precisa», comenta. «Creo que elegir el papel en función de la imagen que se va a imprimir es equivalente a encargar un traje hecho a medida y no comprarlo de la tienda».

Recomienda comprar paquetes de muestra que contengan distintos tipos de papel fotográfico, tanto mate como satinado, texturizados o lisos; para probarlos y decidir cuál es la mejor solución.

Un factor que influye en la elección de Mauro es la durabilidad, puesto que los papeles para bellas artes suelen estar hechos en gran medida de fibras naturales y no se decoloran artificialmente, lo que permite que las impresiones duren 60 años o más si se las trata con cuidado. La textura también es un factor que tener en cuenta, puesto que afecta a la representación de los detalles y a la capacidad del papel para reflejar la luz y, por tanto, para transmitir la gama tonal. El peso del papel y su punto blanco, que son las distintas percepciones del blanco en el papel, también son un factor que hay que considerar, comenta.

El baritado es un papel fotográfico de fibras revestido de sulfato de bario para darle un acabado suave y reflectante. «La representación de los negros en las fotos impresas en papel baritado es impresionante», afirma Mauro. «Esto me permite lograr el equilibrio adecuado al imprimir una imagen con un fuerte contraste entre luces y sombras, especialmente en fotografías con poca luz».

Por último, la gama de colores también es un factor decisivo. «Al usar distintos papeles en la misma impresora, con el mismo conjunto de colores, los mismos controladores y un perfil de color específico, puedo conseguir cromaticidades diferentes y negros con distintas profundidades, en función de la imagen que tengo que imprimir», afirma Mauro.

La profundidad de los negros, las variaciones sutiles en el tono y la fidelidad de color son elementos que destacan en las galardonadas impresiones fotográficas de Mauro. Después de todo, si quieres fotografiar paisajes con un estilo reducido y minimalista, cada elemento de la imagen tiene que cautivar. Y así sucede.

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