Magia práctica: cómo explorar la iluminación mítica y la fotografía etérea

Los vestidos de baile en cascada, los arcos de fantasía y las abundantes flores son los rasgos distintivos de las etéreas imágenes de Rosie Hardy. Pero detrás de cada fotografía también hay una historia, ya sea una narrativa delicadamente tejida que se revela en los elementos de la imagen o una cita cuidadosamente elegida que pone el trabajo bajo una nueva luz.

«Siempre me han atraído las historias humanas», afirma Rosie. La creativa fotógrafa de retratos comenzó su viaje en laa redes e internet documentando su experiencia con la alopecia cuando era adolescente y luchando por descubrir su identidad sin apoyarse en su aspecto. «Me interesaba mucho lo que otras personas sentían, la psicología humana y el comportamiento. Siempre me atrae ese aspecto emocional en mi trabajo y en el de otras personas. Por eso me atraen tanto los retratos».

Desde sus autorretratos creativos hasta sus fotografías de boda y proyectos comerciales, los retratos de Rosie tienen una estética impactante y de otro mundo. «El trabajo que hago está sin duda evolucionando, pero sigo intentando lograr un mismo estilo: el trabajo de fantasía, surrealista y de cuento de hadas que siempre he hecho», afirma.

En este artículo, comparte con nosotros sus 10 mejores consejos para los aficionados que deseen explorar este campo mágico.

• Consigue un atractivo efecto bokeh
• Dispara a contraluz
• Explora el atrezzo y los trajes
• Juega con una iluminación suave
• Da rienda suelta a tu creatividad en la posproducción
• Crea una paleta de colores
• Explora diferentes lugares
• Elige el objetivo adecuado
• Utiliza tiempos de exposición más largos
• Crea una narrativa

Jugar con el efecto bokeh puede ayudar a crear una atmósfera mágica, especialmente cuando se utiliza una gran abertura y un número f pequeño para crear una profundidad de campo reducida que suaviza el fondo.

«El efecto bokeh es muy onírico», afirma Rosie. «Si estoy fotografiando un lugar en el que realmente quiero mostrar el lugar, disparo con una abertura más estrecha para mostrar el entorno. Pero si quiero centrarme en un vestido, procuro descartar el fondo y centrar toda la atención en la modelo».

«Fotografiar en la sombra, con la luz filtrándose entre los árboles y a contraluz, es una forma fantástica de crear una iluminación suave, favorecedora y mística si no tienes ningún equipo de iluminación», afirma Rosie. Al colocar la fuente de luz detrás del sujeto, puedes crear efectos de halo o de borde e imágenes suaves que resulten íntimas. «Para mí, eso crea menos caos en la imagen y hace que se parezca mucho más a un cuento de hadas».

La combinación de su Canon EOS R5 o su Canon EOS 5D Mark IV con luz natural constituye la base de su fotografía de fantasía. «Me encanta la iluminación natural, y creo que si eres principiante, podrás dominarla, te preparará como fotógrafo», añade.

La fotografía de Rosie a menudo emplea decoraciones alegres y sus característicos vestidos de baile para dar vida a escenas de otro mundo a través de elementos hechos a mano, que personaliza aún más en la posproducción. «Vale la pena explorar los escenarios, atrezzo y trajes», afirma. «Son lo que me hace diferente».

Para mantener los costes bajos, recomienda buscar ofertas en subastas online y vendedores locales de segunda mano, alquilar en almacenes de atrezzos y tiendas de alquiler de trajes, o incluso crear tus propios elementos decorativos, como hizo con una de sus imágenes favoritas en las que se muestra cómo gatea a través de un móvil gigante. «Simplemente saqué un espejo de su marco, lo atravesé gateando y luego le puse a ese marco una imagen editada de mi móvil», comenta. «Corté unos trozos de cartón en forma de emoticonos de corazones y los coloreé con pintauñas porque no tenía pintura normal disponible en ese momento».

La iluminación favorecedora desempeña un papel fundamental en la creación de una estética suave. «La iluminación difusa y suave, que no tiene sombras marcadas, suaviza la piel», afirma Rosie.

Aunque intenta elegir las localizaciones en función de lo que ofrece la iluminación, a veces es necesario manipular la luz natural y hay muchas formas de hacerlo. «Si haces un retrato en primer plano a la luz del sol, puedes colgar una sábana para difuminar un poco la luz», comenta. «Si tuviera que utilizar un reflector, probablemente elegiría uno dorado, en vez de uno plateado más frío, para dar calidez al tono de piel».

El software de edición te ofrece la oportunidad de cambiar los colores y suavizar las imágenes para aumentar la atmósfera onírica. «Poder editar también ayuda a que tu trabajo parezca haber tenido un presupuesto mucho mayor», afirma Rosie, que a menudo enriquece sus elementos decorativos y la escenografía con la edición, desde la composición hasta el diseño experto de mundos surrealistas.

El software Digital Photo Professional (DPP) de Canon es una herramienta ideal para empezar, afirma. «El DPP me ha ayudado mucho porque me permite procesar los archivos RAW para conseguir que tengan la mejor calidad posible, y también revisar las imágenes y verlas en un formato realmente útil». El software también se puede utilizar para ajustar elementos como el balance de blancos, la saturación y las curvas básicas. «Si quieres dar calidez o frío a una imagen antes de exportarla, es el mejor software para hacerlo, ya que mantiene la integridad del archivo», añade.

Para las fotos etéreas suele utilizarse una paleta de colores suave y apagada, llena de tonos pastel y fríos. «Los colores tienen un gran impacto en la imagen en general», afirma Rosie. «Como espectadora, me suelen decepcionar las imágenes con demasiados colores diferentes, a menos que ese sea el tema específico. Me atraen las imágenes que tienen un tono general concreto».

Rosie prefiere la sencillez y el equilibrio en lo que respecta al color. «Si te metes en mis redes sociales o en mi web, verás que cada imagen tiene un tono general o dos colores», continúa. «Cuando hago fotos, intento averiguar cuáles van a ser mis dos colores o cómo editar la imagen más tarde para que esté realmente equilibrada en su conjunto».

«Como fotógrafa de retratos, no quiero distorsionar a las personas en mis fotos», afirma Rosie. «Fotografiar con un gran angular les deformaría un poco la cara, así que me alejaría de ellos para hacer los retratos».

Sus objetivos de referencia son el Canon EF 35mm f/1.4L II USM, el Canon EF 85mm f/1.2L II USM y el Canon EF 50mm f/1.4 USM. Los tres objetivos ofrecen diafragmas amplios para un enfoque suave, al tiempo que mantienen unas proporciones y unos detalles realistas. Sus objetivos de focal fija preferidos también le ofrecen otra ventaja. «También pienso en interactuar con las personas que tengo delante de mí», afirma Rosie. «Si estuviera utilizando un objetivo más largo, no podría interactuar muy bien con mi cliente porque le tendría que gritar desde lejos».

Otras opciones de objetivos para este tipo de imágenes incluyen el Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, el Canon RF 50mm F1.8 STM y el Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

Al contrario de lo habitual, a Rosie le gusta sobreexponer sus imágenes. «Sé que esto hará que mucha gente se estremezca ante la idea de perder detalles y tener zonas exageradamente iluminadas, pero me parece que cuando se sobreexpones un poco le das un aspecto casi cinematográfico», comenta.

El uso de tiempos de exposición más largos también puede crear una sensación de movimiento en las imágenes, especialmente cuando se aplica a elementos en movimiento como el agua o las nubes. Rosie ha ido experimentando cada vez más con la inteligencia artificial (IA) en sus ediciones y le resulta muy útil a la hora de jugar con la exposición. «Si por ejemplo tengo una parte de un vestido blanco sobreexpuesta, puedo rodear esa zona y escribir «añadir detalles», y así analiza el resto del vestido y le añade el mismo detalle, y eso me flipa».

Las historias son el centro del trabajo de Rosie, ya que las eleva mucho más allá de los retratos habituales y anima a los aficionados a incorporar elementos narrativos en sus imágenes. «Mucha gente piensa que la capacidad de contar historias es innata, pero creo que puedes aprenderla», afirma Rosie. «Creo que no hay que avergonzarse por inspirarse en otras personas. Solo tienes que ser respetuosa en cómo interpretas esa inspiración. Recomiendo deconstruir las imágenes que más te gusten y luego jugar con esos elementos de una forma diferente».

También sugiere buscar inspiración en el interior de cada cual. Uno de sus trabajos más potentes surgió de procesar la pena sentida por la muerte de alguien cercano a ella a través de la fotografía.

«Al final, lo que realmente deberías intentar hacer es contar tu propia historia, inspirarte en tus emociones, tanto positivas como negativas. Debes mirar en tu interior y preguntarte: «¿Qué quiero expresar? ¿Qué puedo decir sobre lo que significa estar vivo?»


Para obtener más inspiración y consejos de fotógrafos, echa un vistazo a los vídeos de edición creativa de Rosie y al resto de la lista de reproducción de la serie de aprendizaje de Canon Europa en YouTube.


Escrito por Lucy Fulford