Cómo hacer que tu fotografía de deportes de acción destaque: consejos profesionales

Captar fotos de deportes de acción es una actividad que requiere mucha técnica. Clavar el enfoque automático, la exposición y el flash sobre la marcha mientras un patinador o un ciclista de BMX intentan hacer un truco que desafía la gravedad pone al fotógrafo bajo presión. Sin embargo, dominar un par de técnicas puede hacer que captar estos momentos tan intensos sea mucho más fácil de conseguir y abre nuevas posibilidades creativas.

¿Cómo lo hace Lorenz Holder? El fotógrafo creativo de deportes de acción y embajador de Canon ha desarrollado un estilo visual característico, en el que el sujeto aparece relativamente pequeño en el encuadre mientras hace un truco en un lugar llamativo. No obstante, Lorenz siempre está explorando diferentes técnicas para innovar en su trabajo, ya sea fotografiando en blanco y negro, dando rienda suelta a su creatividad con el flash o incorporando reflejos que hacen que el espectador tenga que fijarse bien en la imagen. En este artículo, comparte sus técnicas para mejorar el enfoque, la captación del momento perfecto, la composición y la exposición.

Como hay muchas variables que se deben equilibrar durante una sesión, Lorenz suele confiar en el modo de exposición manual para mantener la coherencia de los ajustes de una toma a otra. «Cuando hago retratos de deportistas, siempre uso la prioridad a la abertura para poder preconfigurar la abertura y controlar la profundidad de campo», comenta. «La velocidad de obturación no me preocupa demasiado cuando fotografío retratos, por lo que no importa que se aplique automáticamente.

»Sin embargo, cuando fotografío la acción, prefiero el modo manual para controlarlo todo completamente. Sé que la velocidad de obturación se mantendrá en, por ejemplo, 1/2000 s, y puedo modificar la profundidad de campo con la abertura para mostrar más o menos primer plano».

La profundidad de campo es un factor importante cuando se incluye una gran parte del entorno en el encuadre. ¿Cómo equilibra Lorenz las velocidades de obturación rápida necesarias para congelar el movimiento con la abertura reducida que se puede requerir para ampliar la profundidad de campo? «Tienes que decidir cuánto quieres mostrar del primer plano», dice. «Si no es tan importante, puedes abrir el objetivo un poco más, lo que te permitirá elegir un valor ISO más bajo».

Aunque un valor ISO más bajo proporcione una mejor calidad de imagen, Lorenz no duda en subir el ajuste cuando quiere usar una abertura más pequeña para aumentar la profundidad de campo o para conseguir una velocidad de obturación más rápida con la que congelar la acción.

Además de configurar la cámara para la fotografía de acción creativa, Lorenz aconseja prepararse para el entorno en el que se vaya a disparar. Si has visualizado previamente una toma, piensa en qué puede ayudarte a que la sesión se desarrolle sin contratiempos.

Por ejemplo, Lorenz lleva una escoba para barrer las piedras pequeñas de la calle y dejarla lista para patinar. También lleva botas de goma en el coche por si el terreno está embarrado.

Según él, necesita el mismo nivel de preparación con su equipo fotográfico. «Quiero llevar el trípode y decidir qué objetivo necesito. Luego monto la cámara en el trípode y preparo la composición. Todo lo que pueda hacer antes de que comience la acción me permite centrarme únicamente en captar el momento adecuado».

Lorenz dispara con la EOS R5 Mark II de Canon, una cámara que complementa su fotografía de acción creativa gracias a su alta velocidad de disparos en serie de hasta 30 fps con el obturador electrónico y a su sensor CMOS apilado y retroiluminado de 45 MP, que minimiza la distorsión en sujetos en movimiento.

Uno podría pensar que un especialista en deportes de acción suele ajustar la cámara en su velocidad máxima de disparos en serie, pero Lorenz es más selectivo por motivos prácticos.

«En una sesión de skate, puedo disparar con una ráfaga de 30 fps y sé que captaré el instante perfecto. Empiezas a disparar un poco antes, luego el monopatín da una vuelta y consigues siempre el momento ideal».

Sin embargo, usar flash requiere un enfoque más económico, ya que el flash debe recargarse entre una toma y otra, aunque algunos Speedlites de Canon, como el Speedlite EL-5 y el Speedlite EL-1 (ver. 2) de Canon, se recargan rápidamente. Esto limita el uso de ráfagas a alta velocidad con el flash. Las velocidades de disparos en serie más altas se consiguen normalmente con el obturador electrónico de una cámara mirrorless. No obstante, aunque la EOS R5 Mark II es compatible con el flash en este modo, en la práctica el flash sigue limitando la rapidez con la que puedes disparar ráfagas continuas.

Reducir la salida del flash puede acortar los tiempos de recarga y permitirte captar secuencias más rápidas, aunque en condiciones de mucha luz se suele necesitar una salida de flash más alta para equilibrar o contrarrestar la luz ambiente. Cuanto más lejos esté el Speedlite del sujeto, más potencia necesitarás. Como explica Lorenz: «No puedes usar las ráfagas a menos que elijas un ajuste de baja potencia». «Pero eso no ayuda mucho si el flash está demasiado lejos del sujeto».

Por esta razón, recomienda aprender a anticipar el momento en lugar de disparar a lo loco y cruzar los dedos. «Si solo confías en las ráfagas, no estarás preparado cuando necesites captar el momento perfecto con el flash».

Algunas cámaras Canon EOS, como la EOS R6 Mark III y la EOS R7, cuentan con una opción de disparos en serie previos o de disparo previo. Es realmente útil a la hora de fotografiar una acción impredecible o movimientos repentinos, ya que te permite empezar a captar imágenes antes de pulsar por completo el disparador y guardar esas imágenes cuando lo pulses.

«Creo que esta función resulta muy práctica para la fotografía de fauna salvaje, especialmente cuando hay un pájaro en el encuadre y no sabes cuándo va a salir volando», dice Lorenz. «Aunque no reacciones justo cuando pasa, sabes que sigue en la cámara».

Enfocar es otro de los desafíos a la hora de captar deportes de acción, pero Lorenz dice que la detección inteligente de sujetos de las cámaras mirrorless del sistema EOS R más recientes ha sido toda una revolución.

«Cuando usaba réflex, solía realizar enfoques previos en sesiones muy importantes en vez de confiar en el enfoque automático, pero ya no me hace falta. Puedes seleccionar el tipo de sujeto que vas a fotografiar y confiar en el seguimiento de sujetos de la cámara».

El seguimiento sofisticado con aprendizaje profundo es especialmente útil para la fotografía de acción, donde el sujeto puede ir a gran velocidad, verse pequeño en el encuadre o llevar casco y gafas. En estas circunstancias, la cámara puede reconocer y continuar el seguimiento de una persona u objeto incluso si se pone boca abajo, ya que predice que sigue siendo el mismo sujeto incluso cuando la característica que estaba siguiendo inicialmente, como los ojos o la cara de la persona, deja de ser visible.

A veces, Lorenz incluye en las imágenes reflejos que capta en cualquier lugar, desde un charco de agua hasta un escaparate, lo cual exige tener más en cuenta el enfoque y la profundidad de campo.

«Si fotografías el reflejo directamente, como una imagen reflejada, el enfoque automático de la cámara funcionará de la forma habitual», comenta. Pero puede resultar más complicado cuando quieres incluir tanto al sujeto como a su reflejo. «Si me centrara directamente en la persona e inclinara la cámara hacia su reflejo en un charco, el enfoque se perdería. Si enfocase el charco, la persona no saldría nítida».

La solución de Lorenz es establecer la detección de sujetos en Personas en el menú AF de la EOS R5 Mark II y el enfoque automático de la cámara le resuelve el problema. «La cámara detecta a la persona reflejada en el charco y se fija en ella».

Aconseja usar el enfoque manual si quieres probar técnicas de enfoque más selectivas. «Para crear un aspecto más onírico, en el que la persona del fondo aparezca un poco desenfocada, prueba a preenfocar directamente en el charco de agua».

Varias cámaras del sistema EOS R, incluida la EOS R5 Mark II, también ofrecen la función Zona AF flexible, que permite definir un área específica del encuadre a la hora de enfocar automáticamente. Al limitar el enfoque automático a una parte específica de la imagen, puedes ayudar a guiar la cámara para que enfoque al sujeto o a su reflejo. Por ejemplo, puedes colocar la zona en la parte superior o inferior del encuadre, en función de dónde aparezca el sujeto.

Al recordar la época en la que empezó a explorar la fotografía de deportes de acción, Lorenz dice que el aspecto que más le costó dominar fue el manejo del flash.

«Cuando fotografías con la luz que tienes disponible, puedes controlarlo todo con la velocidad de obturación, la abertura y el valor ISO. Y, después, añades una luz externa a la escena. ¿Cuánto brillo debería tener? ¿Cómo controlo la mezcla de flash y luz ambiente?».

Muchos fotógrafos se identificarán con esto. El flash puede añadir una dimensión dinámica a la fotografía de acción, especialmente cuando se combina con una velocidad de obturación relativamente lenta para lograr una mezcla llamativa de nitidez (del flash) y desenfoque. Sin embargo, hace falta práctica para sacarle el máximo partido.

Lorenz recomienda empezar por algo sencillo. Configurar un Speedlite en modo manual en lugar de en E-TTL II ofrece un resultado uniforme y predecible que te permite experimentar con los ajustes de exposición de la cámara para lograr el equilibrio entre el flash y la luz ambiente que buscas.

«Básicamente, puedes controlarlo con la velocidad de obturación», afirma Lorenz. «Si aumentas el valor ISO, todo se verá más luminoso. Si lo reduces, todo se oscurecerá. Lo mismo ocurre con la abertura. Si cierras la abertura, todo se oscurece, tanto el sujeto iluminado con el flash como la luz ambiente de la escena».

Nos cuenta que la velocidad de obturación es diferente. El flash es tan rápido que la velocidad de obturación solo afecta a la exposición de la luz ambiente. «Si usas una velocidad de obturación más lenta, entra más luz en la cámara y el fondo se aclara más. Si estableces una velocidad de obturación más rápida, entra menos luz disponible, lo que produce un fondo más oscuro. Pero el flash sigue teniendo siempre la misma potencia».

Para lograr el equilibrio adecuado entre exposición y desenfoque, puede ser necesario configurar un poco los tres ajustes, y tendrás que activar la sincronización de alta velocidad si estableces una velocidad de obturación más rápida que la velocidad máxima de sincronización del flash.


Echa un vistazo al tutorial de vídeo de Lorenz Holder sobre cómo fotografiar reflejos en movimiento en Canon Club.