Procedimientos esenciales para sacar el máximo partido al 4K

Debido a la continua demanda de vídeo de alta calidad por parte de los consumidores, la grabación en 4K se está convirtiendo en lo habitual rápidamente. «Hoy en día, los consumidores esperan contenido 4K y eso domina todas las áreas de la cinematografía», afirma el fotógrafo y videógrafo David Newton, que ha trabajado para las principales empresas internacionales. «Una vez que grabas en una resolución mayor no quieres volver atrás. Aunque entregar contenido 4K puede resultar complicado a veces, el dominio del 4K mejora la calidad de la grabación en HD.

1. Tratar con más datos

Lo primero que hay que tener en cuenta al grabar en 4K son los «datos, datos y más datos», comenta David. «Cuando pases al ordenador, tendrás más datos. Es el siguiente paso del flujo de trabajo, por lo que necesitarás más espacio de almacenamiento y velocidades de escritura más rápidas».

«La EOS C300 Mark III de Canon, la última cámara que cuenta con el formato de archivo Cinema RAW Light, llenará una tarjeta de 512 GB en unos 25 minutos», explica Paul. Sin embargo, este formato de archivo sigue siendo increíblemente eficiente para grabar; una EOS C700 FF de Canon puede llenar una unidad de 2 TB en tan solo 21 minutos. «Cinema RAW Light ofrece todas las ventajas de un archivo RAW en un tamaño de archivo manejable que nos permite explotar de verdad las funciones de la cámara», añade.

Al comparar su flujo de trabajo actual con el de hace unos años, David afirma que la generación de datos 4K (o incluso 5,9 K con la EOS C500 Mark II de Canon) se ha vuelto más fácil de gestionar. «La tecnología se ha puesto al día en áreas como la memoria, el almacenamiento, el procesamiento informático y el procesamiento de gráficos, por lo que ya no resulta tan complicado como antes», explica. «Seguimos teniendo una gran cantidad de datos, pero conexiones como Thunderbolt 3 [con velocidades de hasta 40 Gbps] y tarjetas de memoria como CFexpress lo han simplificado bastante».

3. Utilizar archivos proxy

Incluso al grabar en Cinema RAW Light, la captura en alta resolución hace que los archivos sean más grandes. Trabajar con archivos proxy (una copia exacta de la grabación con un tamaño más pequeño) ofrece una clara ventaja en la posproducción.

«Si grabas en RAW en una tarjeta CFexpress, puedes grabar al mismo tiempo una versión en 2K o Full HD en la tarjeta SD», explica Paul. «Con la EOS C300 Mark III de Canon también puedes hacerlo si grabas en XF-AVC. En vez de un archivo RAW de 10 o 12 bits o un archivo XF-AVC 4:2:2 de 10 bits, puedes capturar un archivo en Full HD o 2K a 4:2:0 de 8 bits en la tarjeta SD. De este modo, es mucho más fácil importarlo rápidamente al sistema de edición. También permitiremos la grabación de archivos proxy al grabar XF-AVC con la EOS C500 Mark II de Canon en una próxima actualización de firmware. Puedes realizar la edición utilizando el tamaño del archivo más pequeño y, a continuación, aplicar la lista de decisiones de edición a la grabación que ha pasado por posproducción».

4. Invertir en un monitor 4K

Una pantalla de alta resolución, a un mínimo de 4K, es parte esencial de las herramientas del flujo de trabajo con este formato. «Los monitores son parte esencial del flujo de trabajo», comenta Paul. «Si grabas en 4K para obtener resultados 4K, necesitas ver la imagen en 4K. Necesitas asegurarte de que cuando trabajas con la gradación del metraje, estás viendo una representación fiel (necesitas un equipo equilibrado y bien calibrado que ofrezca colores y contrastes realistas). Asegurarte de que el color sea preciso es fundamental en el proceso del flujo de trabajo, y Canon proporciona la solución».

Los monitores como el DP-V3120 de Canon, la pantalla de referencia profesional 4K HDR de 31 pulgadas, ofrecen una calidad de imagen superior para las necesidades de supervisión y posproducción.

5. Considerar los flujos de trabajo remotos

Los avances tecnológicos han permitido que en la actualidad se puedan editar archivos 4K de manera colaborativa desde diferentes lugares. El cineasta y fotógrafo Clive Booth lo descubrió cuando grabó en la India McCullin in Kolkata, un documental sobre la leyenda del fotoperiodismo Sir Don McCullin.

Al volver al Reino Unido con más de 15 horas de grabación, Clive tuvo que quedarse en Londres para trabajar en la edición, lo que supuso una larga y cara estancia. «Buscaba una solución que me permitiera trabajar en Derbyshire, a unos 260 km», recuerda. El servicio Team Projects, que está integrado en Adobe Premiere Pro, After Effects y Prelude, permitió a Clive y su editor, Tristram Edwards, trabajar de forma remota y colaborativa en la misma edición.

«Cada uno tenía una unidad y el mismo proyecto descargado en el ordenador», explica Clive. «Con Team Projects pudimos acceder a los mismos recursos del mismo árbol de archivos y compartimos las pantallas». De esta manera, Clive podía observar el trabajo que hacía Tristram en el proyecto y, cuando quería ver la nueva edición, la cargaba en su pantalla secundaria con solo tocar un botón.

«Fue revolucionario», afirma Clive. «Es liberador saber que puedes hacerlo así. Estoy muy a favor de la colaboración y este flujo de trabajo no fue diferente, era como estar allí en persona. Hoy en día es posible que una parte enorme del proyecto cinematográfico se lleve a cabo de forma remota».