Fashion Flip Book: tras las cámaras de una experiencia de VR

La galardonada fotógrafa de retratos y moda afincada en Nueva York, Agata Serge, decidió abandonar de joven sus herramientas artísticas en favor de una cámara y aprendió los fundamentos de la fotografía de forma autodidacta. En 2016 comenzó su máster en fotografía y no tardó en ganar notoriedad a escala mundial. 10 años después, Agata se dedica a fotografiar a algunas de las figuras culturales más grandes del mundo, sin límite en el horizonte para su creatividad.

En esta ocasión, nos revela los secretos tras su proyecto Fashion Flip Book, en el que combinó lo analógico y lo digital de formas innovadoras.

Desde el principio supe que Fashion Flip Book no sería solamente un libro. El proyecto es fundamentalmente analógico: todo está fotografiado en película, impreso a mano en el cuarto oscuro y meticulosamente secuenciado como un objeto física. Sin embargo, mientras lo creaba, documenté todo el proceso con la idea de crear una experiencia de VR complementaria.

Ambos formatos combinan de maravilla, al margen de que tengan finalidades distintas. El libro contiene las fotos finales, editadas, seleccionadas y congeladas en el tiempo. La experiencia de VR destila todo lo que las rodea: el movimiento, el entorno del set, las conversaciones, las pausas entre tomas y los pequeños ajustes justo antes de presionar el obturador.

Muestra una parte de la fotografía que suele pasar desapercibida.

La fotografía de moda casi siempre se vive como un cuadro terminado. Apreciamos la imagen una vez que ya existe, pero rara vez exploramos cómo llegó a existir. Para mí, la capa de VR se convirtió en una forma de acercar ese proceso al espectador. En lugar de plantarse delante de una fotografía, te adentras en el entorno en el que se creó. Ves a las modelos en movimiento, cómo se forma la luz, cómo colabora el equipo y el ritmo de la sesión a medida que se va desarrollando.

Durante las sesiones de Nueva York, Londres, Los Ángeles y París, enfocamos la producción con esta idea en mente desde el primer momento. La fotografía analógica seguía centrada en la imagen fija, mientras que, al mismo tiempo, grabábamos vídeo espacial usando el sistema de VR de Canon, diseñado para crear historias envolventes. Esto nos permitió documentar el espacio en torno a la fotografía de una forma que luego se podría experimentar en realidad virtual. Esto implicaba replantearnos el entorno: no solo el encuadre en sí, sino el espacio, el movimiento y la ambientación general.

Convertir este material en una experiencia de VR exigía adoptar un enfoque narrativo radicalmente diferente. Aprovechando la tecnología envolvente de Canon, logramos grabar las sesiones en vídeo espacial. Esto permite más tarde al espectador adentrarse directamente en el entorno en el que se crearon las imágenes.

En colaboración con Profirst, encargados del apartado creativo y técnico, dimos forma a la manera en que el espectador se mueve por el espacio, es decir, hacia dónde se dirige su atención, cuán cerca se sienten de los sujetos y cómo se iba desarrollando el ritmo del entorno. Para mí, era importante que el vídeo espacial no intentara imitar el libro. El libro es táctil e inmóvil. La realidad virtual es espacial y envolvente. Están conectados, pero existen como dos formas diferentes de experimentar el mismo proyecto.

La experiencia de VR se presentó de forma exclusiva durante la exposición de París. Se diseñó como una experiencia que solo se puede vivir dentro del espacio de exposición físico. En esencia, el proyecto explora cómo la artesanía analógica y la tecnología digital pueden coexistir sin competir entre sí.

El libro no deja de ser un formato físico, lento y táctil, mientras que la capa de VR abre el espacio en torno a las imágenes y permite a los espectadores adentrarse en el momento mismo de su creación.

Todo esto ha sido posible gracias a la tecnología de imágenes envolvente de Canon, que permite al proyecto traspasar la barrera del proceso fotográfico analógico para adentrarse en una experiencia digital espacial que conserva la integridad y la ambientación de las sesiones originales.

La lista de créditos de Agata incluye:

Dirección creativa, dirección de fotografía: Agata Serge

Montaje de VR, dirección de arte, producción creativa y contenido visual de los lanzamientos y las exposiciones mundiales de Fashion Flip Book: Profirst

Equipo y asistencia técnica: Canon Europa y Canon Polonia

Director de arte de Fashion Flip Book: Federigo Gabellieri

Autor del ensayo inaugural: Alessia Glaviano

Casting de Fashion Flip Book: Piergiorgio Del Moro, Agata Serge, Sheri Chiu

Dirección de arte y producción creativa de la exposición de París: Sophie Gaten y Profirst

Fotógrafo principal para inauguraciones nocturnas: Dorota Szulc