«Las mujeres deben trabajar el doble»: debate sobre la brecha de género en la industria del cine

Caminos diferentes en la industria

En los 80 Claudia estudiaba danza en Nueva York y trabajaba como camarera, cuando un colega (que casualmente era tutor de dirección de fotografía) se dio cuenta de que tenía buen ojo y le preguntó si había considerado dedicarse a esta profesión. «No tenía ni idea de qué implicaba», recuerda, pero al acompañar a su amigo al set de rodaje, se quedó «anonadada». Él le dio trabajo, la animó a que fuera a la escuela de cine y la recomendó a otras personas. El resto es historia. «Entré en la industria porque alguien apostó por mí y dijo "Creo en esta persona, tiene talento"».

El camino de Laela fue más tradicional, ya que comenzó como ayudante de producción y desde ahí fue ascendiendo. Sin embargo, descubrió que siempre tenía que avanzar por sus propios medios. «Cada vez que he subido un nivel en la jerarquía, ha sido porque yo lo he decidido», afirma.

«Debemos dar un paso atrás contra nuestros prejuicios»

Lo que más frena a las mujeres, según Laela, son «las valoraciones que hace la gente en su cabeza y ni siquiera dice en voz alta. No te ofrecen el trabajo, no ven tus grabaciones y no te recomiendan a otras personas porque inconscientemente creen que no estás cualificada (o creen que un hombre con el que acaban de trabajar está más cualificado que tú), y ni siquiera saben por qué lo ven de ese modo», explica. «Tanto hombres como mujeres son culpables de hacerlo».

Es necesario tener más conversaciones abiertas y analizar nuestros prejuicios internos para generar un cambio, además de recomendar a mujeres para trabajos. «La gente de la industria debe estar dispuesta a ofrecerle trabajo a personas que no son necesariamente las primeras que les vienen a la cabeza», continúa. «Puede que alguien totalmente inesperado para ti transforme la situación a tu favor y aporte al proyecto algo que nunca habrías imaginado».

Los tiempos están cambiando

La industria cambia poco a poco. «Se han producido cambios muy grandes en comparación con hace 25 años cuando yo empecé», cuenta Laela. «Sin duda veo muchas más mujeres rodando y arriesgándose, ya sea en las redes sociales o en el mundo de los documentales».

Los avances tecnológicos están eliminando los obstáculos de la industria a nivel de presupuesto. Cuando Laela empezó, una cámara de vídeo básica costaba unos 90 000 €; los modelos de hoy cuestan una décima parte. Laela ha realizado muchos trabajos con la EOS C300 de Canon y con su sucesora, la EOS C300 Mark II, que le parece sorprendentemente intuitiva. «Sobre todo en los documentales, tienes que reaccionar ante las cosas conforme van sucediendo y necesitas que el equipo reaccione contigo», explica. «La EOS C300 Mark II de Canon estorba menos que otras cámaras, por lo que la gente no se siente intimidada por su presencia. A la vez, es una cámara compleja con la que puedes hacer muchas cosas».

Claudia elogia el potencial creativo que permite el sensor CMOS Súper 35 mm de Canon de 8,85 MP de la EOS C300 Mark II. Además, explica que al principio «necesitas una paleta de color y contraste, así como diferentes posibilidades, pero también una cámara que sea fácil de usar y no resulte abrumadora. Creo que Canon se merece un premio, porque el diseño de la cámara y los menús intuitivos son maravillosos para empezar en este mundo».