Redline Challenge: explorando la «Luz en la oscuridad»

Estelas de luz, siluetas, filtros de colores o un uso inteligente del flash: el reto «Luz en la oscuridad» ofrece una amplia variedad de posibilidades creativas y numerosas oportunidades para llevar tu fotografía al siguiente nivel. «Es un tema increíble porque se dirige a muchos fotógrafos», comenta el fotógrafo profesional de deportes de acción Lorenz Holder. «Tanto los fotógrafos urbanos como los de paisajes, de retratos o de deportes pueden fotografiar en la oscuridad y utilizar la luz, por lo que no se limita a un género en particular. Es como tener una página en blanco».

Las llamativas imágenes de Lorenz le han hecho lograr muchos seguidores y desarrollar una trayectoria exitosa le ha supuesto un esfuerzo constante para conseguir composiciones cada vez más imaginativas e interesantes. En este artículo, nos cuenta el razonamiento que hay detrás de su propio proceso creativo y analiza algunas de las técnicas que se pueden utilizar para captar la relación entre la luz y la oscuridad.

El objetivo del primer Redline Challenge es explorar tu creatividad y conocimientos técnicos mientras trabajas en la oscuridad. Todo el mundo puede participar y no importa el equipo que utilices: lo importante es que intentes llevar tu fotografía al siguiente nivel. ¿Por dónde deberías empezar?

El tiempo que Lorenz dedica a preparar las sesiones depende del cliente y los requisitos. «Si estoy trabajando en un proyecto a largo plazo, pueden pasar meses entre la recepción del encargo y la creación de la imagen final. Si veo que una imagen que podría crear en otoño quedaría mejor en primavera, intento convencer al cliente para que espere. Del mismo modo, si es necesario hacer una sesión rápidamente, puedo completarla en dos o tres días. Todo depende de lo que quiera el cliente».

Como fotógrafo de deportes, la tendencia natural de Lorenz sería fotografiar a un atleta en acción, es decir, contar la historia de un día completo en una sola toma. Sin embargo, dado que «Luz en la oscuridad» es un encargo tan amplio, depende de ti si intentas contar una historia o simplemente buscas crear la imagen técnicamente más atrevida posible.

Lorenz ha hecho fotografías por todo el mundo, así que cuando le llega un nuevo encargo, lo primero que hace es valorar si un lugar en el que ya ha estado podría ser adecuado. «Conozco un montón de sitios fotogénicos, así que utilizaré alguno de ellos si se ajusta al encargo», comenta. «En realidad no se puede ir a buscar ubicaciones interesantes, son ellas las que te encuentran a ti. Me gusta salir el fin de semana, intento ir a la montaña a explorar. Evidentemente, ves cosas impresionantes. Encuentro inspiración en todas partes. Puedo estar viendo un documental sobre volcanes de Islandia y pensar: "¡Qué sitio más fotogénico!"».

Lorenz también recomienda pensar en las condiciones en las que puede que tengas que fotografiar y en el impacto que podrían tener para la imagen final. «Yo seguramente no fotografiaría en condiciones "perfectas", esperaría a que lloviese o nevase para añadir más dramatismo y utilizar las luces para crear una imagen evocadora», comenta. «La niebla es perfecta para fotografiar siluetas. Solo necesitas una fuente de luz orientada hacia la cámara para iluminar las pequeñas partículas del aire. El flash tiene que estar un poco escondido, ya que no quieres que entre toda la luz en el objetivo, por lo que necesitas algo intermedio. La nieve es reflectante, por lo que puedes utilizar las luces de una forma agradable».

Al fotografiar en exteriores, recuerda que no siempre es posible controlar todo de forma precisa. «Tienes que adaptar el encargo a tu estilo natural de disparo y a las condiciones de ese momento, sin dejar de ser flexible», explica Lorenz. «Tu técnica dependerá de las condiciones meteorológicas y del momento del disparo. Debes aprovechar lo que tienes y decidir qué es adecuado para esa situación. Si algo no funciona, no fuerces la situación y busca otras alternativas creativas».

Si va a fotografiar sobre el terreno, Lorenz intenta llevar un equipo lo más completo posible. «Puede que me deje el objetivo ojo de pez, pero siempre intento llevar todo en el coche. Si creo que el flash va a ser útil, por ejemplo, si la niebla o las nubes aparecen de repente en un día solado, puedo volver y cogerlo».

Entonces, ¿qué equipo llevaría Lorenz consigo para el encargo «Luz en la oscuridad»? «Sin duda, llevaría una cámara del sistema EOS R, como la EOS R5 o la EOS R6 de Canon, además de los objetivos RF 24-70mm F2.8L IS USM, RF 70-200mm F2.8L IS USM y RF 15-35mm F2.8L IS USM, y seguramente un flash de estudio grande», afirma.

El tema se presta de forma natural a la fotografía nocturna, que ofrece muchas opciones creativas. «Durante el día, tu principal fuente de luz es el sol y todo es visible», comenta. «Sin embargo, por la noche tú creas la luz, por lo que puedes ponerla donde quieras. Si quieres que algo no aparezca en tu imagen, lo único que tienes que hacer es no iluminarlo».

Fotografiar de noche y utilizar el flash es una forma increíble de hacer que el sujeto destaque y que tus imágenes tengan más impacto. Lorenz suele colocar el flash cuidadosamente para capturar la silueta de los sujetos, cuya forma queda claramente definida porque la imagen se ha realizado desde el ángulo correcto. «Visualizo la imagen y coloco las luces para iluminar lo que quiero ver», comenta.

Se pueden crear muchos de efectos de luz interesantes, incluso si no tienes acceso a un flash de estudio o Speedlite. Lorenz recomienda buscar diferentes formas para aprovechar al máximo la luz disponible. «En la ciudad, hay diferentes fuentes de luz que puedes utilizar. Solo tienes que buscarlas», afirma.

Lorenz suele fotografiar a atletas profesionales y aficionados, pero sea quien sea la persona con la que trabajes, incluso si es un amigo o un familiar, la comunicación es fundamental para que puedas explicar a esa persona lo que intentas conseguir. «Algunas veces, si estoy fotografiando a un atleta, puede que pierda la ocasión, que no le salga bien lo que está haciendo o que no me guste su expresión facial. Por ello, es importante entender lo que pueden hacer y lo que es posible», explica Lorenz.

Si prefieres fotografiar paisajes, utiliza tus puntos fuertes. Aunque Lorenz es, principalmente, un fotógrafo de acción, no incluye siempre un sujeto en sus imágenes. «Pregúntate si deberías añadir un modelo a la escena», recomienda. «Si hay una persona, el enfoque siempre recaerá sobre ella, pero hay otras veces en las que el entorno también es increíble y quieres mostrarlo un poco más».

El color es un elemento importante en todas las fotografías, pero sobre todo cuando intentas crear una imagen ganadora. Si estás fotografiando a una persona, piensa en el color de la ropa que lleva puesta y asegúrate de que encaja con la escena que intentas fotografiar. «Siempre pido a mis atletas que traigan un jersey o una chaqueta de color rojo porque destaca mucho en la imagen», explica Lorenz. «El amarillo puede ser demasiado brillante y el azul absorbe demasiada luz, pero el rojo queda increíble. También contrasta muy bien con el azul, que se da bastante en la fotografía nocturna y con nieve».

Sea cual sea el género que se fotografíe y la forma en la que se interprete el encargo «Luz en la oscuridad», Lorenz insta a todos los participantes del Redline Challenge a ser creativos y a no tener miedo a probar nuevas técnicas y estilos. «Con el paso de los años, he hecho prácticamente de todo en lo que respecta a la fotografía de deportes de invierno; hasta he fotografiado snowboard bajo el agua», comenta.

También recomienda fotografiar lo que más te gusta, porque esa pasión quedará reflejada en la imagen final. «Pensé que podría ser interesante fotografiar un nuevo deporte, como skateboarding o BMX, que me diera la oportunidad de ser creativo durante el verano y en exteriores cuando no nieva, aunque los deportes de invierno son lo que mejor conozco», comenta. «Siempre ocuparán un lugar especial en mi corazón».