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El fotógrafo comercial y de moda ucraniano Jaroslav Monchak se ha especializado en elegantes retratos bien compuestos y con una iluminación excelente que son capaces de hablar por sí solos. Entre sus clientes se encuentran marcas internacionales y algunas de las revistas de moda más importantes, y para poder ofrecer un trabajo de calidad a la altura de sus expectativas, debe ir un paso por delante en cuestiones técnicas, sobre todo en lo referente a la iluminación.
Este embajador de Canon residente en Leópolis, Ucrania, comenzó su carrera en 2005 fotografiando, principalmente, paisajes e imágenes macro. «Cuando me inicié en el mundo de los retratos, me di cuenta de que siempre te permiten descubrir algo nuevo: nuevas emociones, nuevas personas, nuevas energías», afirma. «Me gustó tanto que decidí ir un paso más allá y adquirir mi primera cámara réflex con un objetivo de 50 mm. Poco después logré hacerme fotógrafo profesional y abrí mi propio estudio, donde aprendí por mi cuenta a trabajar con la luz. Una vez que dominas este aspecto y conoces tu cámara a la perfección, todo lo demás viene solo».
En Lighthouse, su escuela de fotografía, Jaroslav ha instruido a casi 2000 estudiantes, por lo que sabe cómo exprimir el talento tanto de modelos como de fotógrafos. «Aconsejo a mis estudiantes que empiecen con un primer plano y que, poco a poco, vayan incluyendo en el encuadre las manos, los hombros, la cintura y las piernas. Pero siempre poco a poco, sin prisas», dice. «¡No te arrepientas de ni una sola foto! Cuantas más hagas, más rápido se adaptará tu modelo al papel que quieras que interprete».
A continuación, Jaroslav explica las técnicas que emplea en sus fotografías de moda y comparte 10 consejos para captar imágenes de belleza y moda como un profesional.
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«La iluminación puede mejorar la imagen o estropearla por completo, pero eso no significa que debas invertir mucho dinero en un equipo de iluminación profesional. En la mayoría de mis fotos solo utilizo una única fuente de luz y un reflector blanco. Un error bastante común entre los principiantes es empeñarse en crear esquemas de luz demasiado complejos, con flashes por todos lados. Al final, eso solo empeora la imagen. Piensa de forma sencilla: elige un lugar, comprueba con qué aspectos vas a tener que trabajar y después piensa cómo iluminarlo».
«Aprende a trabajar con la luz natural procedente de una ventana antes de adquirir un equipo de iluminación. Pídele a un familiar o a un amigo, por ejemplo, que haga de modelo y se coloque de pie o sentado a no más de dos metros de la ventana. Dispara desde todos los ángulos y lados para entender cómo incide la luz en el modelo y cómo afecta al resultado general de la imagen. Por ejemplo, si quieres un efecto de luz uniforme sin sombras, haz que el modelo mire a la ventana de frente y tú ponte de espaldas a ella. Aunque esta iluminación es buena, carece de chispa, porque no aporta volumen. Si le pides al modelo que se gire unos 30 grados, obtendrás unos interesantes efectos de sombra que ayudan a destacar la forma de la cara, y si se gira unos 45 grados, conseguirás un mayor contraste».
«Casi nunca combino luz estroboscópica y luz natural. Intento trabajar únicamente con luz natural siempre que puedo, y solo con ayuda de un reflector. Si necesito más luz, que no suele ser lo habitual, uso una luz estroboscópica o una fuente de luz artificial constante. Nunca las combino. Mi consejo es utilizar un único tipo de fuente de luz».
«Aunque prefiero trabajar sobre el terreno, a veces es necesario hacerlo en un estudio. Si quieres crear un estudio apropiado, te recomiendo que el lugar sea lo más oscuro posible, ya que es importante que la luz natural no interfiera en la escena. Usa una luz estroboscópica para destacar al modelo y la luz de una lámpara indicadora para enfocar e identificar las sombras y las luces. Cuando trabajo en el estudio, suelo utilizar una velocidad de obturación de aproximadamente 1/125 s, pero puede aumentar bastante según la extensión del flash, que normalmente ajusto entre los 1/800 s y los 1/3500 s».
«Prefiero usar una luz de estudio constante o una luz estroboscópica de estudio, pero un anillo de luz (normalmente es una bombilla fluorescente circular o varias luces de LED pequeñas conectadas formando un círculo) también puede ser útil en las fotografías de moda y belleza. Los accesorios de iluminación como cajas de luz, paraguas y reflectores pueden modificar el aspecto y la intensidad de la luz. Otra técnica que resulta muy útil consiste en jugar con la dirección de la luz y la distancia entre ella y el modelo. Todos estos aspectos afectan a las características de la luz que aplicas, y la mejor forma de aprender qué sirve y qué no es experimentar. Para conseguir una iluminación suave, coloco cajas de luz grandes cerca del modelo, pero si quiero un efecto más intenso, uso reflectores estándar de 15 o 20 cm de diámetro o un tubo, aunque puede ser complicado debido a que proyecta sombras muy acentuadas. Cuanto más grande sea la caja de luz, más suave será la iluminación, y cuanto más pequeña sea el área, más intensa».
«Cuando trabajo sobre el terreno o en la calle, a veces trato de combinar una caja de luz portátil de 60 x 60 cm con un flash portátil Speedlite 430EX de Canon (al que ahora sucede el Speedlite 430EX III-RT), lo que me aporta opciones de iluminación bastante interesantes en lugares sin suministro eléctrico».
«Una de las primeras cosas que debes hacer antes de empezar a trabajar es ajustar el balance de blancos y restablecerlo cada vez que cambies de ubicación. De esta forma, los colores que ves en la vida real serán idénticos a los de la pantalla y las impresiones. Normalmente la cámara reproduce fielmente los colores, pero en escenas donde la iluminación es particularmente cálida o fría, o que cuentan con distintas fuentes de luz, la cosa puede complicarse. Si acabas de iniciarte en la fotografía de moda, las configuraciones preestablecidas de la cámara pueden resultarte útiles, pero para trabajar como un profesional, hazle una foto a una tarjeta de grises y dile a la cámara que ajuste el balance de blancos mediante la configuración de WB personalizada».
Jaroslav Monchak revela sus cámaras y objetivos de Canon favoritos para hacer fotos de moda de alto nivel.
«Escoger una cámara apropiada es casi tan importante como la iluminación. Yo, por ejemplo, necesito cámaras que ofrezcan el mejor rendimiento en cualquier situación y resultados de gran calidad. Cuando necesito una alta resolución adicional, recurro a la cámara EOS 5DS R de Canon de 50,6 megapíxeles de resolución, ya que me ofrece la mejor profundidad de campo, un valor de ISO alto y es muy cómoda. Para el resto de situaciones utilizo la cámara mirrorless EOS R de Canon, también Full Frame, pero más ligera. Me gustan los colores que consigo con ella. Si configuro correctamente la exposición y el balance de blancos, sé que quedaré completamente satisfecho porque conseguiré uno colores muy realistas».
«En la mayoría de las sesiones fotográficas de moda y belleza prefiero usar un objetivo EF 24-70mm f/2.8L II USM de Canon. Fue el primer zoom que tuve y estoy tan feliz con él como el primer día. El 24-70mm es un objetivo magnífico para este género porque me sirve en casi todas mis fotografías de estudio. Para los retratos en planos más cercanos, prefiero los objetivos EF 50mm f/1.4 USM o EF 85mm f/1.8 USM de Canon, ya que son los que mejor replican cómo vería la imagen el ojo humano. En situaciones de poca luz, el objetivo RF 50mm F1.2L USM de Canon me ha resultado muy útil y casi siempre me permite disparar a f/1,2».
«Casi siempre uso el modo manual, ya que me ofrece un mayor control sobre el resultado final de la imagen. Aun así, si estás trabajando sobre el terreno en un día nublado, con mucho viento y con cambios constantes en la intensidad de la luz, el modo de prioridad a la abertura te permite ajustar automáticamente la exposición para que puedas concentrarte en otros aspectos técnicos, como la pose del modelo, las emociones que quieres que refleje y la composición de la imagen».
«En las sesiones fotográficas de moda y belleza, el enfoque debería estar casi siempre en el modelo. Esto podría traducirse en una imagen de cuerpo entero si pretendes destacar las prendas en una sesión de moda, o en una imagen parcial si lo que estás fotografiando son zapatos, accesorios o maquillaje. El enfoque automático es útil y muy fiable tanto en la EOS 5DS R como en la EOS R de Canon. Recomiendo usar un único punto de enfoque y seleccionar la configuración AF foto a foto, ya que es ideal cuando el modelo está inmóvil. Cuando utilizo la EOS 5DS R de Canon, selecciono el punto de enfoque central, enfoco la cara del modelo y creo la composición sin soltar el obturador. Cuando estoy satisfecho con la composición, pulso el botón a fondo. Este proceso es incluso más fácil con la EOS R de Canon porque puedes usar la pantalla táctil para cambiar los puntos de enfoque rápidamente. Si el sujeto está en movimiento, ya sea saltando, alejándose o bailando, por ejemplo, la configuración AF AI Servo ayuda a mantener el enfoque en el modelo».
«Y eso es todo. Una vez que aprendes a trabajar con la luz, la cámara y el modelo, lo tienes dominado».
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El equipo clave que utilizan los profesionales para capturar sus imágenes
El sensor CMOS Full Frame de 50,6 megapíxeles de esta réflex es capaz de capturar un nivel de detalle extraordinario. «La EOS 5DS R de Canon me ofrece la mejor profundidad de campo, un valor de ISO alto y es muy cómoda», comenta Jaroslav.
Un sensor Full Frame de 30,3 MP con un impresionante nivel de detalle, rendimiento ISO y Dual Pixel CMOS AF. Jaroslav destaca que uno de los aspectos que más le gustan de la EOS R de Canon son los colores que obtiene con ella. «Si configuro correctamente la exposición y el balance de blancos, sé que quedaré completamente satisfecho porque conseguiré uno colores muy realistas».
Un zoom estándar de calidad profesional que ofrece una calidad de imagen excepcional y una gran abertura de f/2,8 en todo el rango de zoom. «El 24-70mm es un objetivo magnífico para este género porque me sirve en casi todas mi fotografías de estudio», afirma Jaroslav.
Con su sistema de enfoque rápido y abertura máxima rápida, el objetivo estándar EF 50 mm f/1,4 USM compacto y de alto rendimiento ofrece un excelente rendimiento en cualquier campo de fotografía.
Una longitud focal corta de teleobjetivo, combinada con una gran abertura máxima y una rápida velocidad de autoenfoque, convierten al EF 85mm f/1.8 USM en el objetivo ideal para retratos. «Junto con el EF 50mm f/1.4 USM, son los objetivos que mejor replican cómo vería la imagen el ojo humano», dice Jaroslav.
El objetivo RF establece nuevos estándares de rendimiento fotográfico, con una nitidez superior, un mayor control creativo y un rendimiento con baja iluminación sencillamente extraordinario. «En situaciones de poca luz, el objetivo RF 50mm F1.2L USM me ha resultado muy útil», destaca Jaroslav.
El sucesor del Speedlite 430EX que Jaroslav utiliza es un potente flash portátil con activación por radio. El disparo por radiofrecuencia permite usar fácilmente el flash de forma independiente y te ofrece nuevas formas de realizar fotografías creativas.
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