Una cámara pequeña para un mundo inmenso: La narración cinematográfica con la cámara Canon EOS C50

Este fue el desafío que se propusieron afrontar dos cineastas, a la vez que ponían a prueba la cámara Canon EOS C50 en entornos impredecibles a miles de kilómetros de distancia.

Daniel Ernst estuvo grabando entre los picos azotados por el viento de la Patagonia, un lugar que visitó por primera vez en 2017 con una cámara Canon EOS 5D Mark IV. Al volver años después, buscaba explorar cómo su enfoque creativo había evolucionado, de «centrarse en fotogramas únicos» a un estilo más evocador y cinematográfico. El documental de Daniel, Same Wind, New Story, es personal, reflexivo e inmersivo. Basado en la narración documental, utiliza el sonido e imágenes cinematográficas para captar la auténtica esencia del lugar.

Islandia fue el escenario del corto de ficción de Luã Araújo, que sigue a dos hermanos que viajan por la isla volcánica. Cuando el viaje da un giro inesperado, Luã aprovecha el sensor Open Gate de la EOS C50 para marcar un punto de inflexión en la historia. Para captar esa transición, tuvo que trabajar en una ubicación conocida por su clima inquieto e iluminación cambiante, unas condiciones que pueden ser implacables para las producciones que requieren una continuidad.

Sin embargo, como videógrafo de bodas de destino y cineasta, Luã sabe cómo contar historias íntimas en paisajes dinámicos y extensos. En este caso, combinó coreografía, cámara lenta y grabaciones de dron de vista en primera persona (FPV) para dar vida a la historia.

Como la cámara EOS Cinema más ligera y compacta de Canon, la EOS C50 es el complemento ideal para los cineastas que quieren viajar ligero y reaccionar a toda velocidad sin renunciar a la calidad o el control.

A pesar de sus dimensiones compactas, la EOS C50 ofrece una imagen Full Frame detallada y un conjunto de funciones que suele asociarse a configuraciones de cámaras principales de cine mucho más grandes. Te permite captar el área completa del sensor con la grabación Open Gate, utilizar micrófonos XLR de tamaño completo mediante su asa desmontable y grabar vídeo RAW sin límites gracias a la refrigeración activa. También puedes pasar fácilmente de vídeo a foto para tomar fotos de producción de 32 MP y asegurar una cobertura exhaustiva de la localización.

Luã la describe como la «herramienta perfecta» para la grabación en Islandia.

«Normalmente, cuando grabas en un lugar duro como Islandia, debes hacer concesiones», afirma. «O llevas un equipo de cine pesado para conseguir la máxima calidad o una cámara mirrorless ligera para mantener la movilidad. La EOS C50 me proporciona todo lo que tiene una gran cámara de cine (RAW de 12 bits, un increíble rango dinámico y Open Gate) en un cuerpo compacto que puede afrontar los entornos más duros».

Para Daniel, la combinación de la EOS C50 con los objetivos adecuados para su entorno montañoso fue igual de importante. El peso y el tamaño de los equipos siempre son un factor a tener en cuenta cuando cargas con todo en una mochila y tienes que moverte por terrenos salvajes y difíciles.

Daniel cuenta que no suele planificar demasiado sus grabaciones, pero el documental de la Patagonia fue diferente. Había planificado toda la grabación de principio a fin. Luego, el tiempo empeoró.

«Diría que el 90 % de lo que planifiqué no salió bien», afirma. «Por lo que tuve que apañármelas».

Afortunadamente, dejó margen para la espontaneidad en su producción. Con la EOS C50 colgada de su mochila con un mosquetón, pudo reaccionar en segundos en cuanto surgía la oportunidad.

«Me permitía cogerla, encenderla y ponerme a grabar al instante», explica. «Me ayudó de verdad a captar escenas espontáneas, como esa en la que mi amigo caminaba por una cumbre y yo estaba dos o tres metros por debajo de él. Podía ver la cordillera detrás de él y el viento a su paso. Ni siquiera le dije que iba a grabar; simplemente cogí la cámara, grabé unos cinco segundos y la volví a dejar».

«Si fuera más pesada, la llevaría dentro de la mochila, pero es tan pequeña y ligera que apenas la notas en comparación con las cámaras de cine más grandes».

Mientras Daniel aprovechaba el rendimiento ligero de la EOS C50 en las montañas, Luã la llevaba a cotas aún mayores, adentrándose en los fríos cielos islandeses.

«En una grabación dinámica en Islandia, el tiempo cambia en segundos y cada minuto cuenta», afirma. «Al disponer de una auténtica cámara de cine que cabe en una pequeña mochila, pudimos subir a glaciares a pie y correr por playas de arena negra sin un equipo pesado. Me hizo atreverme con perspectivas únicas y ubicaciones extremas, como lanzar un equipo de cine completo al cielo en un dron FPV, que normalmente habría evitado por el peso y el tiempo de preparación».

Para Luã, contar con las capacidades de una cámara de cine en un formato tan compacto «lo cambió todo» y le permitió «crear de una forma completamente diferente».

«La EOS C50 define el punto ideal para la grabación con drones», declara. «Tradicionalmente, la grabación con drones FPV implica utilizar cámaras de acción pequeñas, lo que significa renunciar a rango dinámico, profundidad de campo y profundidad de color. El uso de la EOS C50 con el objetivo RF 20mm F/1.4 VCM en un dron FPV cambió mi enfoque por completo».

«No estaba obteniendo el típico resultado de una cámara de acción estándar, eran verdaderas imágenes de cine desde el cielo que combinaban a la perfección con las grabaciones de tierra en formato RAW de 12 bits. Además, grabar todo en Open Gate era una decisión obvia para nosotros: significaba que podíamos obtener todos los formatos, tanto horizontales como verticales, en un solo vuelo».

Esa flexibilidad demostró ser útil más allá del trabajo con drones. Con sus cámaras configuradas en Open Gate, tanto Luã como Daniel podían reencuadrar las grabaciones para vídeos panorámicos de YouTube y clips verticales de redes sociales. La capacidad de reencuadrar y cambiar las relaciones de aspecto sin perder calidad de imagen también se convirtió en un recurso narrativo. «Quería empezar con una imagen de 3:2 y luego, a mitad de la historia, cambiar a una relación de aspecto de 2,35:1 para darle un toque más cinematográfico», cuenta Luã. «Y Open Gate me permitió hacerlo».

En este proyecto, Luã también trabajó con objetivos anamórficos. «Open Gate te permite utilizar todo el sensor, por lo que obtienes la vista real de un objetivo anamórfico», explica. «Sin esta función, la vista se recorta y pierdes mucho espacio en la imagen».

Utilizó los objetivos anamórficos 1,5x de 45 mm y 65 mm de BLAZAR, ideales para producir una relación de aspecto de 2,35:1 a partir del sensor Open Gate de 3:2. La EOS C50 puede extender las grabaciones anamórficas en la cámara de objetivos anamórficos 2x, 1,8x, 1,5x y 1,3x, lo que permitía a Luã supervisar el contenido con la relación de aspecto correcta en la pantalla LCD o mediante dispositivos de salida externos. La estabilización de imagen digital de 5 ejes de la cámara también admite la grabación anamórfica, lo que proporciona una imagen más estable cuando es necesario.

Una configuración de una sola cámara puede ahorrar horas de tiempo de producción, sobre todo cuando es tan fácil de montar y desmontar como la EOS C50. Cuando dependes de la luz o quieres aprovechar al máximo el tiempo cambiante, la versatilidad lo es todo.

«En Islandia, puedes pasar de un sol cegador a una potente tormenta en cinco minutos», cuenta Luã. Durante la escena del «problema» en la carretera de su corto, la luz cambió drásticamente justo cuando los coreógrafos estaban en la zona. «Gracias al ISO base dual y los botones de acceso rápido, pude ajustar la exposición al instante sin interrumpir el ritmo de la actuación».

La capacidad de captar imágenes de alta resolución sin tener que llevar una cámara independiente diseñada para la fotografía también te permite trabajar de forma productiva sin interrumpir el momento. Casi diez años separan el primer viaje de Daniel para documentar la Patagonia con una EOS 5D Mark IV y su retorno con la EOS C50. Una década es mucho tiempo en la evolución de la tecnología de las cámaras, y su enfoque para captar la historia del lugar tanto en fotos como en vídeos también ha evolucionado.

«Ahora, en general, grabo muchísimo más», afirma, atribuyéndolo al menor peso del cuerpo minimalista de la EOS C50. «Antes solía llevar la EOS 5D Mark IV en la mochila, pero la EOS C50 la llevaba colgada del cuello todo el tiempo».

«Hace años, solo buscaba las tomas perfectas, cuando todo encajaba, con las cimas brillantes con tonos rojizos o un reflejo en un lago, o momentos así. Pero ahora también hago fotos de lo que rodea a esas tomas, como preparando el desayuno, tomándome un café o simplemente un plano que capte más emoción».

En otras palabras, contenido con un estilo más de recurso para ayudar a desarrollar una historia. «Es una de las lecciones que he aprendido del mundo del vídeo».

La grabación del sonido del entorno también ayuda a dar vida a una historia Aunque es posible apoyarse en una banda sonora y una voz en off para transmitir emoción, la grabación de audio interna ayuda a crear la sensación del entorno. Daniel conectó un micrófono Rode a su cámara mediante una de las entradas XLR, lo que le proporcionó una conexión más sólida.

«Prefería mil veces más esta opción que el micrófono habitual que conecto a la toma de micrófonos de 3,5 mm porque me permitía tener los cables mucho más ordenados», cuenta. «Así no tenía un cable colgando por el lateral de la cámara. En su lugar, quedaba sujeto al asa superior, por lo que no me estorbaba al tocar la cámara con los brazos».

El hecho de tener los controles de volumen y ganancia en el lazo izquierdo del panel superior también hizo todo más fácil. «Podía cambiar el volumen del micrófono o la sensibilidad con facilidad, en lugar de tener que desplazarme por el menú y cambiarlo directamente ahí».

«Y el audio era perfecto; la mayoría de los sonidos que puedes oír en el vídeo son originales de la escena».

El público de hoy en día tiene altas expectativas. Exigen buenas historias y altos valores de producción, lo que hace que la elección de las cámaras y los objetivos sea más importante que nunca.

«Tu equipo es el puente entre tu imaginación y el público», reconoce Luã. «La elección de una cámara como la EOS C50 permite a los cineastas independientes con equipos reducidos conseguir una calidad cinematográfica única en los rincones más remotos del mundo».

«Hoy en día, los espectadores esperan unas imágenes de alto nivel, dignas de Hollywood, pero también quieren ver localizaciones auténticas, extremas y de difícil acceso. Lo más importante para nosotros es transmitir un mensaje al mundo».

«No puedes subir con muchas personas y equipos de cámara gigantescos a un volcán helado o un glaciar. Tu equipo tiene que ser potente pero invisible en el proceso».