Del concepto creativo a la sesión de fotos de moda: guía de una profesional para hacer felices a tus clientes

En las campañas fotográficas, la creación de las imágenes pocas veces empieza en el set. Mucho antes de usar la cámara, es necesario dar forma a las imágenes, visualizarlas, perfeccionarlas y comunicarlas. El éxito de una sesión de fotos depende de la claridad de la visión y la colaboración con otros, desde el primer concepto hasta la ejecución final.

En el siguiente artículo, se reúnen todas las fases esenciales de este proceso, desde el desarrollo de un panel de ideas y la consideración de limitaciones reales hasta la garantía de una clara comunicación durante la producción.

Los paneles de ideas malos no existen. La sola presencia de un panel de ideas en la sesión fotográfica ya es positivo en comparación a las situaciones en las que apenas hay imágenes claras. No obstante, puede que quieras asegurarte de que no haya malentendidos en el acto y, por lo tanto, estés dispuesto a dedicar algo más de tiempo a la hora de crear paneles de ideas.

Aunque tengas clara la idea de la campaña en tu mente, hay varias preguntas cuyas respuestas te ayudarán a externalizar tu visión y crear una visualización tangible. Al fin y al cabo, es mejor no dejar mucho margen a la interpretación.

En la fotografía, como en la vida, no hay preguntas tontas. Al plantearte las siguientes cuestiones, tienes la oportunidad de determinar puntos más precisos del concepto, además de descubrir y solucionar brechas y errores desde el principio. Aunque a veces todo puede cuadrar a la perfección en nuestra imaginación, es posible que sea incompatible o abrumador en la realidad. Puede que te rompa el alma «acabar con algunas de tus queridas ideas», pero, a la larga, es mejor tomar decisiones valientes y perfeccionar el concepto.

Aparte de los obvios dispositivos estilísticos, como el fondo o la ubicación, los siguientes detalles deben clarificarse e, idealmente, representarse mediante imágenes de ideas adecuadas:

• ¿Qué tipo de prendas pueden combinar con tus estilos? (Decídelo en cuanto a colores, telas, cortes, zapatos y otros estilos).
• ¿En qué poses aparecerán los modelos? (Decide si tendrán que estar en una posición concreta o no, si las poses serán femeninas o masculinas y si tendrán más libertad de movimiento o no, entre otros aspectos).
• ¿Qué actitud deben tener los modelos? (Decide si deben estar sonriendo, sexis, agradables, intensos, etc.).
• ¿Cuánto espacio debería quedar alrededor de los modelos en las fotos?
• ¿Cuál será el ambiente de la iluminación?
• ¿Qué tipo de sombras van a estar permitidas? (Decide qué tipo de sombras te gustaría ver en los modelos y los productos).
• ¿Será fotografía de moda en blanco y negro o en color?
• ¿Cuáles serán los elementos de la imagen que más llamen la atención?
• ¿Utilizarás atrezo? Y, en ese caso, ¿de qué tipo y cómo?
• ¿Tienes que captar alguna imagen escenificada con precisión? (Decide si hay escenas que puede que necesites).

Tras eliminar algunas ambigüedades generales y seleccionar imágenes de ideas definitivas, la forma avanzada de crear un panel de ideas es dividir las imágenes en diferentes categorías, en lugar de combinarlas para crear una mezcla simple.

En función del proyecto, entre las categorías, podrían incluirse «estados», «estilismo», «maquillaje», «peluquería», «iluminación», «aspecto de la foto» o «filtro», «ubicación», «atrezo», «modelo», «tipo de modelo» y «actitud». Algunos proyectos son más viables con menos y algunos requieren más definiciones. Básicamente, depende de las categorías que consideres que son relevantes para la sesión.

En cuanto estructures el material, seguro que detectarás incoherencias, si es que las hay. En este momento, puedes deshacerte de elementos redundantes, añadir categorías más precisas y superar las carencias mediante su compensación con las imágenes apropiadas.

Cuando tienes lista la colección de ideas y la has dividido en categorías, es el momento de compartir la idea general con todo el mundo que pueda estar involucrado en la producción. Tanto si todavía necesitas montar el panel de ideas como si va directo al equipo ejecutivo, es mejor que mantengas todo estructurado y lo suficientemente sencillo como para asegurarte de que tus intenciones quedan claras de un vistazo.

Se recomienda utilizar tipografía con moderación, aunque sí tienes que proporcionar la información esencial sobre el proyecto y los participantes. Al acreditar a los miembros del equipo, es importante que añadas enlaces a sus porfolios e información de contacto. Opcionalmente, puedes incorporar una breve descripción del proyecto, ya que puede ayudar a la audiencia a entender mejor el tema. Debes etiquetar de forma clara cada categoría, además de añadir un par de palabras para complementar los puntos clave ilustrados y garantizar su comprensión.

En cuanto lo terminas y está listo para compartirlo entre los posibles miembros del equipo, tu panel de ideas es la mejor herramienta para comunicar tus planes de producción de forma visual. Si está bien hecho, el equipo puede entusiasmarse con el proyecto con solo ver el concepto.

Si todavía no has contratado a nadie, el panel de ideas es crucial cuando vayas a presentar tu propuesta a otros profesionales porque aclara muchas preguntas antes de que ni siquiera puedan formularlas. Las palabras pueden dejar mucho margen a la interpretación, mientras que las referencias visuales son más definitivas.

Durante la sesión informativa, puede haber preguntas o dudas. Es posible que los miembros del equipo señalen aspectos que deben aclararse más o que no son viables. Aunque sean inoportunos al principio, los comentarios constructivos te permiten eliminar errores pronto y perfeccionar el concepto. Te dan la oportunidad de sustituir ciertos aspectos que no sirven para el concepto con mejores imágenes.

Desafíos del casting de modelos:

Limitaciones de las ubicaciones:

Simplificación de la narración mediante detalles visuales:

Con un concepto perfeccionado, la comunicación pasa a ser la forma de conseguir los resultados que buscas para tu campaña. Desde los aspectos visuales hasta la negociación y la planificación, todo sirve para proporcionar información; sin embargo, todo ello puede dar pie a malentendidos cuando falta comunicación directa.

La sesión de fotos solo irá según el plan propuesto si todas las personas involucradas conocen cada aspecto de lo que tienes en mente. La integración de la comunicación en la preparación ayuda a evitar discusiones estresantes y que quitan mucho tiempo en el set, además de fomentar un flujo de trabajo fluido y colaborativo. Al final, si te comunicas de forma clara, tienes más posibilidades de que te entiendan.

Gestión del presupuesto y las expectativas desde el principio:

Colaboración para cumplir con lo planificado:

Desde dar forma a un concepto hasta ejecutarlo en el set, la fotografía de moda es un proceso basado en la visualización, la adaptación y la comunicación. Un panel de ideas plasma las ideas en una visión compartida, una dosis de realidad perfecciona esa visión y una comunicación clara asegura una ejecución exitosa.