¿Tu creatividad tiene valor en un mundo generativo?

Antes de empezar, una pequeña advertencia: el mundo de la inteligencia artificial avanza a un ritmo tan vertiginoso que todo lo que se escriba a continuación podría quedar obsoleto a la hora de comer. Pero eso no debería impedirnos explorar y reflexionar sobre el futuro. Después de todo, ¿no ha sido eso lo que hemos hecho durante milenios? A través del arte, la filosofía, la ciencia, la historia y mucho más, buscamos nuestro sentido de singularidad y tratamos de descifrar algún significado y propósito.

En esto, parece adecuado (y un poco irónico) que la IA generativa nos haya llevado a un nivel completamente nuevo de cuestionarlo todo. A través de dos artículos, plantearemos algunas preguntas y, tal vez, ofrezcamos algunos conceptos para reflexionar. Porque si bien no podemos predecir el futuro, eso nunca ha impedido a las personas pensar profundamente en él.

Después de todo, aprendemos y nos formamos, practicamos y perfeccionamos, calculamos y deliberamos. Todo ello en la búsqueda de la excelencia y, a veces, de respuestas. Las artes visuales, la música y la escritura nos mueven (tanto positiva como negativamente) de formas que a menudo no entendemos, pero recurrimos a la psicología para intentarlo. Como mínimo, mejoramos. ¿No ha sido siempre nuestra imaginación la que nos ha llevado a ganarnos la vida en campos creativos, donde se nos valora y admira a partes iguales? Estas habilidades son el producto de la experiencia vivida y un deseo, no, una necesidad de materializar nuestras ideas. Por lo tanto, es totalmente comprensible que las capacidades de la IA generativa, aunque apasionantes en muchos aspectos, hayan dejado a muchos conmocionados y temerosos por el futuro.

Los datos anecdóticos, por lo menos, señalan dos razones:

Tradicionalmente, existía una línea divisoria invisible entre los «creativos» (diseñadores, fotógrafos, artistas, etc.) y los «técnicos» (desarrolladores, analistas, ingenieros, etc.) y, hasta hace poco, ambos se habían mantenido en sus propios caminos, cruzándose las veces necesarias en los proyectos, pero sin tener una profundidad real de comprensión mutua de las disciplinas. Combina esto con un flujo casi constante de publicaciones en redes sociales y noticias que muestran las capacidades «asombrosas» de herramientas como el nuevo «relleno generativo» de Adobe Photoshop o escritores, ilustradores y fotógrafos que comparten sus frustraciones y enfado; sin duda, no tiene buena pinta.

Sin embargo, la experimentación sigue avanzando y cualquier división percibida entre la creatividad y la tecnología está desapareciendo, solo para ser reemplazada por dos campos: los jugadores y los del banquillo. Los jugadores parecen divertirse probando todas las herramientas de IA a las que pueden acceder y están encantados de poder recurrir a un nuevo compañero digital de confianza que puede ahorrarles tiempo o incluso mejorar una tarea. Los que se quedan en el banquillo son quienes valoran la IA con cautela y ojo crítico, considerándola como un nuevo competidor potencial de artistas, escritores y fotógrafos. Solo hay que ver cómo se desarrollan los debates en plataformas como LinkedIn para ver que se trata de un tema de «corazón y mente». Pero, ¿quién tiene razón? En el caso de que alguien la tenga.

«Aprende las normas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista»

No importa si Picasso lo dijo o no, pero ciertamente resuena con la forma en que su arte se desarrolló siguiendo un estilo que es inmediatamente reconocible y que la IA no tendría ningún problema en recrear. Y mientras que los humanos trabajamos dentro de los mismos parámetros en el acto de la creación como una inteligencia artificial (las reglas de la pintura al óleo, las técnicas de la fotografía, los principios de la gramática y la sintaxis), también absorbemos lo que está pasando a nuestro alrededor y superamos los límites del protocolo, el uso de influencias en la sociedad, la cultura, la política, la tecnología, la geografía, la ciencia y docenas de otras fuentes de información. Y luego practicamos, practicamos, practicamos…

Desde el puntillismo hasta el punk, todo arte ha evolucionado de la misma manera: aprender las normas para romperlas con alegría. Ahora mismo, esta es la parte que la IA no puede lograr de forma significativa y, desde luego, no sin que proporcionemos los datos de entrenamiento o las indicaciones necesarias para convertir esos datos en algo nuevo. Sin embargo, resulta algo desconcertante considerar que todos nuestros movimientos artísticos históricos y apreciados pueden estar «alimentando el algoritmo». Al igual que Picasso, que inspiró el trabajo de muchos otros, ¿significa esto que estamos buscando un mundo en el que se pague a los creadores para romper las reglas y superar los límites con el fin de crear datos de entrenamiento originales para que la IA filtre, emule y lance al mundo? Y si lo «original» no permanece así por mucho tiempo, ¿cómo afectará esto a cualquier valor comercial a largo plazo?

El efecto de la insulsez

Por supuesto, el modelo descrito anteriormente puede crear pequeños nichos de arte intensamente emocionante o podría cegarnos ante ciertas ideas novedosas e increíbles. Pero una vez que se añada al depósito de datos, ¿será el equivalente de mezclar todos los colores y que salga marrón de todos modos? Todos hemos visto lo que sucede cuando todo el mundo utiliza los mismos estilos de diseño (¿Os suena Corporate Memphis?). El efecto es plano, aburrido, poco inspirador e infinitamente reutilizado. ¿Es esto lo que sucederá cuando se generalice el uso de la IA en la música, las imágenes y la escritura? Y, como ya está sucediendo de forma limitada, ¿qué sucede cuando la IA comienza a consumirse de forma masiva? Ya vemos mucho arte comercial y diseños de «magnolias» en el mundo, por lo que este es un escenario que no es difícil de imaginar. Para destacar, ¿emplearemos el sistema operativo humano en cada extremo del espectro creativo para llevar el trabajo generado por IA a un nivel más creativo? ¿Abordar lo insulso y aportar a las obras una mayor relevancia cultural? ¿Nos sitúa esto como fuente y destino, creadores y editores, y la IA hace todo el trabajo entre medias?

Tratar de discutir una cuestión de este tipo requiere una mente abierta, un pensamiento reflexivo y algo más que mirarse el ombligo, mientras consideramos algunos de los efectos potenciales de la IA generativa en el mundo de los creativos. Notarás el uso de «creativos» en lugar de «fotógrafos», «artistas digitales», «diseñadores gráficos» o incluso «escritores». Esto se debe simplemente a que, aunque nos especializamos, a menudo cruzamos los flujos de disciplinas para alcanzar nuestros objetivos artísticos. Y en este sentido, tenemos más en común con la IA de lo que nos gustaría admitir.